Питч фейдер что это

10

4 Uses For The Pitch Fader In A Sync Button Age

With one-button beatmatching now in pro DJ booths too, is there any need for pitch faders any more? Today we look at four reasons why they’re still relevant.

With Pioneer adding a sync button to its new CDJ2000nexus, the battle is won (or lost, depending what side of the fence you’re on): The “sync” button is now part of DJing. Today’s article isn’t going to debate the pros and cons (it’s been done to death, and continues to be done all over the web seemingly everywhere I look), rather, to discuss a more intriguing, practical matter: What’s the use of the now seemingly redundant pitch faders, if not for manual beatmatching?

The truth is, even if you always use sync and never even attempt to beatmatch manually using them (although you really should; see 5 Reasons Why All DJs Should Learn To Beatmatch By Ear for why), there are actually plenty of things they’re still good for. So today we’ll recap what the pitch fader is really there for, before considering four alternative uses for it in a “sync button age”.

What a pitch fader is meant to do

Pitch faders permanently adjust the BPM (beats per minute) of your tune. In other words, they adjust the speed of the music. “Manual beatmatching” describes use this as a tool to help you to get two tunes to the same speed before mixing one into the other. You use the jogwheel to momentarily speed up or slow down one of the tunes until both sets of beats line up, and then adjust the pitch fader to “lock in” the change so they don’t drift apart again. It’s a trial and error thing, but that is the classical use for the pitch fader and the reason why it’s there at all.

The Technics turntable pitch control, a tool which nearly all DJ controllers also have a version of on board.

However, as we stated in the introduction, nowadays the sync button can, nine times out of ten, do all that troublesome stuff for you. Beatgridding (or pre-preparing this stuff so your computer doesn’t have to guess) can deal with most of the rest. All of this effectively makes the pitch fader redundant.

But not so fast! Here are our four reasons why even if you’re addicted to the “sync” button (and there’s no reason why you shouldn’t be), you shouldn’t be scared of some manual pitch fader action either.

4 reasons to use the pitch fader

1. To mix tunes with large BPM differences

A good rule of thumb is never to mix tunes with more than about 4BPM difference between them. That means a 120BPM tune can be mixed into anything with a BPM of 116 to 124. Any more and tunes can start to sound weird. But often you do want to attempt a beatmix with tunes with a wider BPM variance.

Trouble is, if you hit “sync”, the incoming tune is likely to be matched to the current tune or the master clock (don’t worry about the difference for the sake of this explanation), so if the current tune is 120 and the incoming tune is 130, the incoming tune will be slowed down to 120. In other words it’s a long way (10BPM) from where it should be played – more than 4BPM.

The better suggestion is to gradually adjust the outgoing (120BPM) tune to half of the difference between the two or 125BPM, using the manual pitch fader, then press “sync” on the 130BPM tune on the other deck (which means it will be slowed down to 125, which is better than 120). Once you’ve done the mix, you choose your next tune, and do this “50%” trick with the new tunes too.

In this instance, you’ve reduced the BPM jump to 5% which is much better than the original 10%.

2. To achieve a brake or speeding up effect

Depending on your DJ software or controller, you may be able to change the “pitch range” of your pitch fader. Pitch faders are usually set to +/-6% or +/-8%; that means that fully “up” or “down”, the pitch fader can slow or speed up your tune by 6% or 8%. But normally there’s a button that allows you to change this, to maybe 12%, or 25%, or 50%, or even 100%.

Many DJ controllers have ‘vinyl mode’ so your jogs can emulate turntables, but the switch-off ‘brake’ effect is better emulated with the pitch fader. Pic: hinhuatdj.com

While the trade-off here is that any adjustment made will probably be less accurate when set to one of these settings, the good thing about (especially) a 100% option is that you can use it as an effect, similar to turning a record deck’s power off when the record is playing, so it slows down gradually but audibly. Just set your pitch fader to 100%, and slowly move it “down” (which is actually up, or away from you) while playing a tune. Of course, you can speed a track up by doing the same thing.

You can also do it really quickly on sound effects like sirens and so on for more extreme effects. Can be a great, expressive thing to do especially when you combine your chosen track with effects. (Definitely one to experiment with at home before inflicting it on a club audience, though.)

3. To make harmonic mixes sound better

Harmonic mixing is mixing tunes in the same or a related musical key together. This can often result in exceptionally good sounding mixes, and is made child’s play by simple-to-use software like Mixed In Key, which analyses musical key for you and adds it to your files so your DJ software can display it for you.

But one prerequisite for mixing in key easily is using the “keylock” function on your software, which means that no matter at what speed your track is playing, the key remains the same – the track is maintained at the key it was originally recorded in. (In other words, the software prevents the notes getting higher when you speed the track up, or lower when you slow it down.)

Trouble is, keylock can make tunes sound bad – thin, raspy, and generally a poor substitute to the same track played without the keylock on. It’s a symptom of your computer doing its trickery to keep that musical key where it should be. It doesn’t always sound bad, and not so much when the track is close enough to its original BPM (see point 1 above), but it can still be an issue.

The yellow musical note in Traktor Pro 2 that tells you your track is “keylocked” – but beware the sound quality if doing this.

Ptich fader to the rescue! Here’s how DJs get around this. Once you’ve mixed a tune in with the keylock on, if it sounds a little ropey (usually it’ll be because it is a few BPMs too many away from its recorded speed), use the pitch fader to slowly bring it back to the BPM it was recorded at.

Once the tune is at exactly the speed it should be, you don’t need the keylock on at all, so you can switch it off without any adverse effect on what your audience is hearing – and now, the track is playing exactly as intended, and at the highest quality possible.

When combined intelligently with the skill taught in point 1, and always keeping an eye on the BPMs to keep variances as low as possible, this is one of those tricks that can fool most of the people, most of the time; it means that for the majority of your DJing time, the sound quality is improved markedly, while you dtill get to take advantage of harmonic mixing techniques.

4. To manually control acappellas on decks 3 and 4, while syncing on decks 1 & 2

This is a Jedi trick, and one used a hell of a lot by DJs who have mastered manual beatmatching. Now, all but the most purist digital DJs are quite happy using sync (it saves time), so typically they will do just that when mixing from one deck to another (say, decks one and two) in “normal” DJing. But if you want to drop acappellas in over your tunes, a good place to have those is lined up on decks 3 and 4.

Thing is, acappellas don’t have a beat, so unless you’ve painstakingly beatgridded them beforehand, you can’t get them at the same speed as your playing tracks by hitting the “sync” button for them. No, you need to do it manually. Hence the pitch fader/jogwheel juggle as described in the introduction is necessary – just not for the “main” tracks, only for the samples, acappellas etc. that you’re using on your “extra” decks.

By using sync for the primary decks and the pitch faders for the “extras”, you get the best of both worlds.

Finally…

I don’t think the pitch fader is dead, far from it. Despite it being absent from some DJ controllers (I’m thinking the Reloop Contour and the DJ Tech 4Mix), and transformed into a pitch knob on at least one other (Novation Twitch), it’s still essential for manual beatmatching, and you really ought to know how to do that for all kinds of reasons as stated at the start of the piece.

But hopefully this article has given you some insights into ways the pitch fader’s use has morphed over time as digital with all its techniques and advances has edged into the DJ box. As with all the knobs, buttons and faders on whatever box of tricks you DJ with, though, there are really no rules – so feel free to experiment and use the pitch fader however you wish. Let your ears and your audience be the judges…

Have you got a use for the pitch fader that I haven’t touched on? Please share your thoughts in the comments!

Phil Morse

Phil Morse is the founder of Digital DJ Tips. His DJ career has taken him from a 15-year residency in Manchester, England, to the main room at Privilege in Ibiza — the world’s biggest club. He is also an award-winning club promoter, and has taught music tech and DJing since 2010. He regularly speaks at DJ seminars and events worldwide.

Что крутят диджеи на пультах?

Основным оборудованием, которым пользуется в своей работе диджей, является микшерный пульт и проигрыватель. Сегодня расскажем в общих чертах, как технически диджей повелевает музыкой.

Кнопка play нужна, чтобы воспроизвести или остановить трек. Cue – чтобы поставить метку в нужном месте и потом воспроизвести с него.

Джог на проигрывателе – это именно то, с чем ассоциируется диджей в сознании многих. Его функция заключается в том, что подкручивая вперед или назад диджей в моменте управляет скоростью трека.

Питч (ползунок) обычно расположен справа и тоже отвечает за скорость, но уже за постоянную. Питч имеет процентное соотношение к скорости трека. Например, если опустить питч вниз на 2%, то трек начинает играть быстрее, также на 2%, если поднять вверх на столько же – медленнее. Вообще питч – штука чувствительная. И даже при малейшем изменении положения скорость трека меняется. Поэтому после каждого изменения обязательно надо слушать, что получилось.

Лайфхак. Подогнать скорость второго трека легче в сторону торможения. Для этого заранее выставляется питч на втором треке в сторону увеличения скорости. А затем уже постепенно поднимается. Это значительно облегчает задачу.

Помимо разной скорости трека, может быть и разный уровень громкости. Его также нужно делать одинаковым с помощью ручки Gain на канале микшера.

После того как у сводимых треков достигнут одинаковый уровень громкости и скорости, наступает момент, когда надо вывести первый. Основной мотив закончился, звучит минимум инструментов. Сведение. Важно, чтобы бас был открыт только на одном треке, иначе будет каша. Подрезаются низкие частоты (Low) у трека, который выводится и плавно поднимается фейдер. Когда фейдер максимально поднят, в подходящий момент надо открыть бас на сводимом треке и одновременно убрать на том, который заканчивается. Убираем полностью трек, опуская фейдер по тактам.

Не устаем повторять: в диджеинге главное – практика. Тонкостей сведения много, и описать в статье технику очень сложно. Но мы постарались затронуть основные моменты. Желаем вам ловить кайф от каждого сета!

Питч фейдер что это

Итак, вы, наверное, уже имеете некоторое представление о том, что же делает DJ, но твердо поставили себе цель научиться играть сами. При этом вы не хотите выбрасывать деньги за обучение в DJ-школе у непонятных ди-джеев, которые сами-то нигде не играют, а обучение у мастеров, в диджейских школах более высокого уровня не позволяет кризис, и потому азы мастерства вы решили осваивать сами, лично.

И если вы сейчас читаете эту статью-самоучитель, то вы попали точно по назначению. Цель данного материала — максимально полно, качественно, но и в то же время доступно преподнести вам те знания и навыки, без которых вы вряд ли сможете назвать себя профессиональным клубным DJ. Заложить в основу прочный фундамент, научить не просто банально сводить пластинки, а пониманию правильной подачи музыки, тому, что вы преподносите, как, и для кого.

В первую очередь, задайте сами себе вопрос – для чего вы учитесь играть и как вы хотите это делать. Цели, как и результат, могут быть абсолютно разными, и все зависит исключительно от Вашей фантазии. Кто-то хочет научиться профессионально играть в клубах, и соответственно, всем многочисленным аспектам, связанным с работой в ночных клубах и клубной жизнью в целом; для кого-то роль ди-джея ограничивается, скажем, спокойными кафе и фэшен-показами, а кто-то хочет вообще играть для своих друзей на домашних вечеринках или сводить дома миксы.

От вашей цели во многом будет зависеть и то, как будет проходить ваше обучение и те аспекты, на которые будет сделан больший упор, но скажу одно, — ди-джеинг занятие серьезное и подходить к обучению нужно со всей ответственностью, вне зависимости от цели которую вы преследуете в конечном итоге.

А посему, запасайтесь терпением и набирайтесь целеустремленности, ибо именно эти два фактора на первых стадиях обучения важны как ничто другое.

А что вообще делает ди-джей? — интересный вопрос, не правда ли? В чем же заключается работа ди-джея? Итак, в первую очередь ди-джей преподносит слушателям (танцполу) свое видение музыки, свою подборку музыкального материала и именно эта подборка в первую очередь отличает конкретно взятого ди-джея от всех остальных, отражая его музыкальный вкус.

Второй момент заключается в том, что треки в сете ди-джея плавно перетекают из одного в другой, сохраняя неизменным общий ритм, и образуя тем самым длинный непрерывный микс. И то, насколько красиво и гармонично будет звучать сет, зависит непосредственно от умения ди-джея красиво сводить пластинки — главного технического навыка, столь тщательно оттачиваемого по первому времени любым начинающим ди-джеем.

В свою очередь этот навык зависит также от многих факторов, например от знания того, как музыка вообще построена, и, конечно же, от умения пользоваться аппаратурой. Всему этому в течение некоторого времени можно научиться, чем мы собственно и займемся, начав с самых-самых азов. Итак, приступим!

С самого начала. Немного теории.

Как известно, вне зависимости от того, чем бы мы собирались заниматься, важно иметь прочные кирпичи в фундаменте, а, говоря иными словами, хорошо знать теоретический аспект проблемы. В полной степени это касается и диджейского мастерства, потому как просто невозможно качественно играть музыку, не зная простых правил ее построения. Для тех, кто уже напуган моими словами, не успев еще и приступить к теории, поспешу сказать, что абсолютно ничего страшного здесь нет, потому как 99% современной танцевальной электронной музыки, будь то House, Techno или Breaks, построено по нескольким довольно-таки простым правилам, которые и нужно будет четко знать.

Музыку надо играть так, как она написана, не нарушая основной структуры и заложенной в нее гармонии. С этим, я думаю, согласятся все.

А как она написана? Вот с этим-то мы сейчас и попытаемся разобраться, взяв в качестве примера Electro-House, как наиболее простой и распространенный пример клубной музыки.

Начинается все с бас-бочки, главного ударного инструмента, который, по сути, и является некой основой, скелетом на который нанизывается весь остальной рисунок трека. Пустая бас-бочка может звучать, скажем, так:

Она может быть глуше или же наоборот более резкой, но бочку слышно абсолютно отчетливо. Это первый и основной инструмент в фундаменте клубной музыки, на который «нанизывается» и накладывается всё остальное. С этим всё в принципе довольно просто и понятно.

Далее у нас имеется второй ударный инструмент, без которого тоже никогда ничего не обходится. Это тарелочки, иначе называемые Closed Hi-Hats (закрытые хэй-хэты или просто закрытые хэты). Закрытые хэты расположены аккурат посередине между ударами бочки и звучит всё это безобразие примерно следующим образом:

Звучание хэтов, так мы в дальнейшем и будем называть этот инструмент, может слегка отличаться, они могут быть тоньше, или же напротив, жирнее в различных треках, но важно запомнить, что они всегда пронизывают трек между ударами бочек и выделить из общей массы звуков их довольно легко.

И, наконец завершающий элемент главной партии ударных — это малый (рабочий) барабан, иначе называемый Snare (снейр – так мы его и будем называть в дальнейшем), собственно, он в основном и подчеркивает общий ритм трека. Снейр – самый различимый элемент партии ударных, его выделить проще всего. Кладется он на каждый второй удар бочки и играет одновременно с ней. Таким образом, у нас уже есть три ударных инструмента. Послушаем, как это звучит:

Эти три ударных инструмента — вот она, наша основа трека. Инструментов в ударной партии может быть (и чаще всего бывает) намного больше: здесь могут присутствовать дополнительные хэты, разного рода трещетки, щелчки, пикалки и прочие повторяющиеся инструменты. Их называют перкуссией, они различны в различных треках, и могут звучать например так:

Разобравшись с этим относительно простым моментом, переходим к более сложному. вы, наверное, уже давно заметили, что House, как в прочем и вся другая танцевальная электронная музыка, состоит, по сути, из небольших зацикленных кусочков, к которым постепенно добавляются или исчезают элементы, и добавляются/исчезают они не спонтанно. Если взять какой-нибудь определенный трек, то можно заметить, что происходит это через определенные промежутки времени, и эти промежутки всегда одинаковы.

Так вот. Предположим что наша линия бочки это своего рода линеечка, на которой мы будем отмечать деления и по которой будем считать. Минимальный кусочек, который образует какой-то рисунок называют тактом, и он укладывается в 4 удара бочки.

Например, для наглядности рассмотрим кусочек в один такт, в котором присутствуют уже знакомые нам ударнички и добавлен еще бас:

Непонятно как-то, да? Ничего страшного, потому как сейчас я постараюсь разжевать и разъяснить этот теоретичечский момент. Взяв этот один такт, его можно, скажем, зациклить, и звучать всё это безобразие будет уже намного более привычным и знакомым для нас образом:

Интересно, не правда ли? И вот здесь-то мы и приходим к самому главному. Такт – это у нас минимальная единица построения трека, всё равно, что маленький кусочек шкалы на линеечке. Но есть и главная единица, в которую укладывается уже не маленький кусочек ритма, а вполне законченный кусок. Называется эта единица квадратом и состоит квадрат всегда из 4 тактов, в которые и должен уложиться элемент рисунка. Послушаем:

Постепенно картина становится яснее, но чтобы было еще понятнее, послушаем продолжение трека, из которого был взят этот квадрат. Здесь квадрат повторяется дважды, после чего идет переход на другую часть трека, где уже появляется мелодия:

Наглядно, не правда ли? Далее могут добавляться или исчезать какие-то элементы трека, могут быть переходы, как после первых двух квадратов, может вступить еще какая-нибудь часть, но самое главное правило, которое нужно запомнить раз и навсегда заключается в том, что все изменения, которые происходят с треком, добавление или исчезновение его элементов или же какое-нибудь там изменение ритма, происходят четко по квадратам, и, научившись отсчитывать их в голове и слышать где один квадрат закончился, а другой начался, мы будем наперед знать, в какой момент что-то в треке поменяется.

Лично я считаю, что квадраты не надо отсчитывать в прямом понимании смысла этого слова, их надо просто научиться чувствовать. Согласитесь, глупо стоять в наушниках за пультом и считать про себя удары бочки, когда в это же самое время можно заняться чем-нибудь более полезным и приятным, например, добавить немного эффектов, или же подумать о выборе следующего трека в сете.

Но важно запомнить раз и навсегда – что бы вы не делали с треком, скажем, добавляли эффекты или начинали накладывать на него следующий трек, это надо делать четко по квадратам или в такт (в случае с некоторыми эффектами). В противном случае просто будет дисгармония.

А чем она чревата? Скажу!

На танцполе танцуют люди, они вошли в ритм и двигаются, следуя этому ритму. Если же ритм собьется, например положим мы какой-нибудь эффект не в попад или начнем сводить следующий трек не в квадрат, люди просто собьются. А когда люди сбиваются, они не знают, как им двигаться и начинают чувствовать себя неловко. Казус, не правда ли? Такого быть не должно.

Соответственно, учимся отбивать ритм в голове и чувствовать квадраты.

В завершение, по собственному многолетнему опыту и опыту многих других ди-джеев дам один небольшой совет. Чтобы лучше чувствовать ритм, а соответственно и саму музыку, вы можете себе помогать, скажем, настукивая пальцем по столу или же потаптывая в ритм ногой (ну или головой можете кивать:)). Ритм, собственно, и создан для того, чтобы восприниматься на уровне тела, поэтому не стесняйтесь помогать себе лучше почувствовать музыку таким образом.

Запомните — музыку нужно не просто слушать, ее нужно чувствовать.

Как выстраиваются треки

Итак, мы уже немного разобрались с теми инструментами, которые неизменно лежат в основе любого трека и с теми простыми правилами ритмики, по которым эти треки построены. В общем виде мы уже имеем некоторое понимание того, как же она строится, эта музыка. Одним словом, картину в целом мы имеем. Но давайте же перейдем от совсем общей картины построения к более глубоким, но отнюдь не менее важным деталям. А именно к структуре построения самих треков.

Сами треки, логически, состоят из нескольких частей, которые включают его начальное развитие, раскрытие основной идеи трека, его главную часть, и, наконец завершающий эпизод. То, как будет построен трек логически, зависит в первую очередь от фантазии его автора, однако существует несколько основных частей, которые есть в 99% встречающихся нам клубных треков. Это:

Начальное развитие. Этот этап идет собственно от самого начала трека до того момента как раскроется его основная мелодия или появиться линия баса. В большинстве своем клубные треки начинаются с пустой или почти пустой (может присутствовать, скажем, бас, дополнительные барабаны, или какие-нибудь минимальные звуки) партии ударных, к которой далее будут добавляться остальные элементы.

Хотя, как я уже сказал, построение трека зависит в конечном итоге только от фантазии автора, есть все-таки некая негласно принятая стандартная схема, которой придерживается большинство музыкантов, пишущих клубную музыку. Заключается она в том, что клубные версии треков в большинстве своем имеют достаточно длинное начальное развитие и концовку, предназначенные для гармоничного сведения треков между собой, и сделано это собственно ни для чего иного как для удобства в работе ди-джея. Накладывая начало одного трека на завершающую часть другого, мы и получим плавный красивый переход от одной вещи к другой, а знание того, за какое время один трек разовьется, а другой полностью уйдет на спад поможет нам понять, как, и в какой момент, треки лучше переводить.

Упражнения для самоконтроля

Упражнения пока что довольно простые, но я прошу отнестись к ним со всей серьезностью, ибо от Вашей внимательности на данном этапе будет зависеть все дальнейшее понимание процесса, а впоследствии и Ваша диджейская карьера. Итак:

• Слушайте музыку, слушайте ее внимательно. Научитесь четко делить ее в голове на квадраты, это должно происходить само собой, на уровне некого автоматизма. Научившись слушать и чувствовать музыку, мысленно разделяя ее по квадратам, вы уже наперед будете знать, в какой момент в треке произойдет какое-нибудь изменение.
• Слушайте полные клубные версии треков, послушайте, как в них происходит развитие. Как в начале элементы добавляются, как трек раскрывается, развивается, и как после идет к концу. Почаще слушайте те треки, которые вы собираетесь в дальнейшем играть, потому как чем лучше вы будете знать содержание вашего собственного музыкального материала, тем проще вам будет его играть.

Что надо знать как свои пять пальцев

1. Как строится партия ударных в House музыке? Каковы ее основные инструменты?
2. По какой структуре построена House-музыка? Что такое такт, что такое квадрат? Сколько ударов бочки в такте и сколько тактов в квадрате?
3. Каковы основные логические части типичного трека?
4. Каким образом происходит развитие трека, что идет сначала, что в середине, и что замыкает трек?
5. Какова роль начального развития и завершающей части треков для ди-джея?

Ди-джей, как правильно сводить пластинки?

Общие понятия

Итак, как же правильно сводить пластинки? «Сначала по одной, потом по половинке!» — советует нам Чугунный Скороход. Но мы от подобных методик, конечно, воздержимся и попытаемся лучше понять, как же действительно красиво сводить пластинки (CD, треки)?

Со структурой треков мы разобрались. Все они построены по квадратам и элементы в них добавляются/исчезают именно с учетом этого правила. Как треки развиваются, раскрываются, и, наконец, заканчиваются, мы тоже разобрали. Однако позвольте раскрыть один момент вы наверняка уже переслушали массу треков, и некоторые из вас, возможно, заметили пикантный нюанс. Пусть разные треки и имеют одинаковое построение, но скорость (темп) у них разная. В одном треке ударные стучат чуть быстрее, в другом – чуть медленнее. Не слишком конечно сильно, но разница есть.

Итак, скорость, с которой играет трек. Измеряется она в ударах в минуту – BPM (би-пи-эм, от англ. Beat per minute). Ударом в данном случае считается ничто иное как, собственно, удар бочки.

Например, в одном треке бочка может бить со скоростью 126 ударов в минуту, а в другом, скажем 130. Для Хаус-музыки скорость обычно варьируется в районе 125-132 удара в минуту, однако, забегая чуть-чуть вперед, могу сказать что в клубах в музыку играют в среднем на скорости от 129 до 132 BPM, хотя никаких четких рамок конечно нет.

Что мы сейчас знаем и должны четко для себя уяснить? Вся house-музыка (как впрочем, и вся остальная клубная электронная музыка) имеет одинаковую структуру, но может быть записана с разной скоростью. Скорость мы можем менять, заставляя играть трек быстрее или же медленнее относительно того, как он был записан. Структура всегда остается неизменной.

Итак, задача ди-джея – подогнать треки друг под друга по темпу, после чего найти нужный момент в первом треке, с котрого мы начнем накладывать второй трек, и далее уже выводить второй трек и убирать первый.

Подкрепим рассказанное небольшой порцией практики, тем более, вы наверняка уже давно ждали того момента, когда же мы, наконец, подойдем к вертушкам :). Подойдем. Мы разберем сведение на виниле и CD.

Как подключается аппаратура

В первую очередь необходимо знать коммутацию, как что, куда и к чему подключается. Итак, классических вариантов как правило два: две виниловые вертушки и микшерный пульт, либо два CD-проигрывателя и пульт.

Вертушки, либо «сидюки» являются источниками звука, пульт является основным коммутирующим звеном, куда мы все это подключаем. И те и другие подключаются к каналам пульта. Но какая собственно разница между подключением вертушек и CD-проигрывателей? – спросите Вы.

Отвечу. Сигнал с вертушек имеет достаточно низкий уровень сигнала (Phono) и требует предварительного усиления перед попаданием на канал, в то время как CD-проигрыватели выдают сигнал более высокого уровня (Line), не требующий предусиления. И те и другие имеют выход в виде провода с двумя разъемами типа «тюльпан». Такая пара называется стереопарой.

Если вы посмотрите на заднюю панель пульта, куда все это и подключается, вы можете увидеть, что на каждом канале имеются две стереопары – подписанные Phono и Line соотвественно, а на лицевой панели пульта на соответствующих каналах имеются переключатели Phono/Line:

Соответственно, если у Вас вертушки – их надо подключать к Phono-входам каналов пульта и на лицевой панели поставить переключатели в положение Phono, а если CD-проигрыватели – Line соответственно.

Элементы управления вертушек и CD-проигрывателей

Ниже разобраны основные элементы управления CD-проигрывателем на примере Pionner CDJ-1000mk3:

[нажмите на изображения для увеличения]

Элементы управления виниловым проигрывателем на примере Technics SL-1210mk2:

[нажмите на изображения для увеличения]

Элементы управления микшером

Ниже разобраны основные элементы управления микшерным пультом на примере Pionner DJM-600:

[нажмите на изображения для увеличения]

Как правильно организовать прослушивание в наушниках

Итак, мы подключили наушники в соответствующее гнездо пульта. С прослушиванием в наушниках все, казалось бы, очень просто, но есть несколько моментов, которые необходимо хорошо знать. Я буду рассматривать прослушивание в наушниках на примере пультов компании Pioneer серий DJM-300/400 и DJM-500/600/800 и выше.

Во всех пультах Pioneer на каждом канале есть кнопочка Cue и соответствующая лампочка-индикатор. Нажатие этой кнопки включает выбранный канал в прослушивание в наушниках.

Однако в режиме прослушивания двухканальных пультов, каковыми являются пульты DJM-300/400 и четырехканальными – DJM-500/600/800 и.т.д. имеется большая разница.

Пульты серии DJM-300/400 нам два варианта прослушивания: либо два канала одновременно (для этого должны быть нажаты кнопки Cue и гореть соответствующие лампочки индикаторов), либо в одном ухе выбранный канал, а в другом – мастер, то есть конечный микс, выходящий в зал.

На первых порах предпочтительнее и проще первый вариант – включаете прослушивание на двух каналах одновременно и сводите.

На четырехканальных пультах Pioneer, таких как DJM-600, прослушивание мастер/канал устроено намного более удобно, здесь имеется ручка регулировки баланса между мастером и выбранным каналом, и вы можете легко отрегулировать, чего в наушниках будет слышно больше – звука с прослушиваемого канала или же звука с мастера.

Как правильно запускать пластинку (винил)

Если вы собрались играть на виниле и уже имеете в своем распоряжении пару вертушек, микшер, и несколько пластинок, то самое первое, что вам надо научиться делать – так это правильно стартовать пластинки.

Итак, виниловые пластинки считываются при помощи специальной иглы, которая проходит по дорожкам вращающейся пластинки. Это, я думаю, все и так знают.

Пластинки играют (вращаются) с определенной скоростью, которая составляет либо 33, либо 44 оборота в минуту, ну и плюс/минус 10% при подгонке пластинки по скорости. И Ваша первая задача – научиться запускать пластинку так, чтобы она сразу же набрала необходимую скорость, не быстрее и не медленнее.

Поставим пластинку на вертушку. Поставим иголку на самое начало, дождемся появления первого удара бочки. Остановим рукой пластинку, отмотаем ее чуть назад до того самого первого удара бочки, как бы поймаем его. Отмотаем ее еще чуть раньше, на четверть секунду и будем учиться отпускать ее на счет четыре таким образом, чтобы пластинка сразу набрала свою исходную скорость, не подтормаживала и не играла быстрее на первых битах, чем дальше. Одним словом, ее надо немного подтолкнуть при запуске и подтолкнуть с четко рассчитанным усилием.

Ловкость рук заключается в том, что вам нужно не просто отпустить пластинку, а слегка подтолкнуть ее, так, чтобы она сразу же набрала ту скорость, с которой будет вращаться. Если вы недостаточно подталкиваете пластинку на старте, то вам придется подогнать ее вперед после старта, если толкнули слишком сильно, придется чуть-чуть притормозить. В идеале ваша рука должна как бы сливаться с пластинкой, которую вы отпускаете, чувствовать скорость, с которой вращается пластинка. Помните, пластинка – вещь довольно нежная и довольно чувствительно реагирует даже на малейшее изменение скорости, поэтому от вас потребуется четкость и аккуратность в движениях.

Чтобы было немного понятнее, о чем я говорю, прослушайте эти три примера.

Заторможенно запущенная пластинка:

Ускоренно отпущенная пластинка:

Пластинка, запущенная ровно:

А это графическая иллюстрация, где показаны эти же три варианта:

Этот процесс является ни чем иным, как нахождением стартовой точки, с которой мы будем запускать сводимую пластинку и непосредственно ровным ее запуском.

Это первый, но совершенно необходимый навык игры на виниле.

Как правильно поставить точку (CD)

Все нижесказанное применимо по отношению ко всем CD-проигрывателям компании Pioneer. Все дальнейшее изложение игры на CD будет вестись именно на них, потому как Pioneer – пожалуй, самые распространенные CD-вертушки, уже давно ставшие классикой жанра и стандартом де-факто для клубного оборудования.

Итак, первое, что мы должны четко уметь делать – это ставить точку (Cue) – стартовый момент, с которого мы и будем запускать треки при сведении.

Вставим диск, выберем нужный трек, нажмем на Play. Дождемся момента, когда мы услышим первый удар бочки, нажмем еще раз на Play. Воспроизведение остановится, и мы будем слышать нечто вроде «тык-тык-тык-тык». Не пугайтесь, аккуратно прокрутите джог до того момента, пока вы не услышите тишину, ну или то, что предшествовало нашей первой бочки, с которой мы и будем запускать трек. После, аккуратно прокрутите джог вперед до того момента, где тишина заканчивается и начинается первый «тык» (это начало удара бочки). Точка начала удара бочки найдена, теперь закрепим ее. Для этого нажмите кнопку Cue.

Теперь при нажатии кнопки Play, воспроизведение будет начинаться ровно с установленной нами точки. Для того чтобы остановить воспроизведение и вернуться к точке нажмите кнопку Cue. Если вдруг вы случайно нажали Play/Pause, ни в коем случае не нажимайте после этого Cue, так как точка установится в этом месте. Просто нажмите Play/Pause еще раз, воспроизведение продолжится, а точка останется там, где вы ее ставили первоначально. Для лучшего понимания я записал небольшой видеоролик:

Еще один момент: на самом деле, на всех проигрывателях компании Pioneer есть функция Auto Cue, включаемая одноименной кнопкой. Ее цель, как не сложно догадаться из названия, заключается в автоматической установке точки, и в большинстве случаев она работает очень даже хорошо. Но в большинстве случаев – не означает всегда, поэтому уметь ставить точку надо уметь, и знать это как свои пять пальцев.

Как треки выравниваются по скорости (CD и винил)

Взяли первую пластинку (или CD, в дальнейшем буду называть пластинкой или просто треком), поставили, слушаем. Можем подсчитать удары, посчитали, насчитали, скажем, 127 ударов в минуту. Взяли вторую пластинку, поставили ее на другую вертушку, послушали, тоже посчитали, играет быстрее, скажем, 130 в минуту. Чтобы грамотно свести их, нам надо для начала подогнать скорость одной пластинки к другой, чтобы они играли ровненько бочка в бочку, то есть синхронизовать их, или, выражаясь более общепринятым в диджейской среде лексиконом, подогнать.

Тут-то мы и приходим к одному из самых важных практических моментов, кирпичу, без которого мы ничего не построим.

Итак, для того чтобы выровнять пластинки, на любой вертушке или диджейском CD-проигрывателе есть два основных инструмента – подгонка и питч.

Питч – это вертикальный ползунок расположенный справа от диска подгонки или пластинки – позволяет нам менять постоянную скорость, с которой и играет трек или вращается пластинка (что в принципе – одно и то же).

Опустив его ниже, мы заставляем пластинку вращаться быстрее, подняв же выше – медленнее. Питч измеряется в процентах от той скорости, на которой был записан трек. Соответственно опустив его на деление 2% вниз, мы заставим пластинку играть быстрее на 2% от ее оригинальной скорости, на то же деление вверх – медленнее.

Но если питч меняет скорость трека в целом, то подгонка – это перманентное изменение скорости, то есть, говоря простыми словами, мы можем подтолкнуть пластинку вперед, делая ее на миг чуть быстрее, или же притормозить, заставляя ее играть на тот же миг медленнее.

Теперь наша задача становится несколько яснее.

Мы слушаем пластинку номер 1. потом в наушниках слушаем пластинку номер 2. На слух пытаемся понять, играет ли пластинка номер 2 быстрее или же медленнее чем первая. По началу, это может быть несколько тяжело, однако поверьте мне, в дальнейшем, натренировавшись, вы сможете за несколько секунд на слух определять, какая пластинка играет быстрее, а какая медленнее.

Ну, предположим, поняли мы, что пластинка номер два играет быстрее, чем первая. Теперь нам надо подогнать ее к первой по скорости. Что мы должны для этого сделать? Для начала найти первый удар бочки (поставить точку в случае CD), потому как запускать пластинку мы должны именно с него. Нашли, держим. Теперь нам надо отпустить нашу вторую пластинку (ну или же нажать Play на CD) аккуратно в следующий начинающийся квадрат на первом треке (как правильно запускать пластинку я описывал чуть выше). Почему надо отпускать в квадрат, я думаю, объяснять не надо?

Отпустили, слушаем. Даже если мы отпустили пластинку абсолютно точно, они у нас поиграют вместе практически ровно какое-то короткое время и дальше начнут расползаться, потому как скорость-то у них разная. Надо что-то делать.

А именно подогнать нашу вторую пластинку. Мы уже определили, что играет она быстрее, чем первая, значит, нам надо слегка ее притормозить. Логично?

Как правильно ускорять и тормозить пластинку (винил)

• Для того чтобы перманентно ускорить пластинку, аккуратно поставьте палец на яблоко пластинки (см. иллюстрацию) и подтолкните ее вперед. ваш палец должен следовать движению пластинки и немного ускорять ее до достижения нужного эффекта.
• Для того чтобы перманентно притормозить пластинку легонько прикоснитесь к ободку вращающегося диска (см. иллюстрацию) до достижения нужного эффекта.

Как правильно ускорить или притормозить трек (CD)

Вращайте джог вперед для ускорения или назад для торможения до достижения нужного эффекта.

Притормозим. Звучит уже лучше, бочки попадают друг в друга, но все равно вскоре начинают расходиться. Вот здесь вот нам и понадобится питч.

Скажу сразу, что питч – инструмент довольно чувствительный, и скорость пластинки меняется даже от малейшего изменения питча, которое мы даже и на слух то определить и не сможем. Поэтому питч надо менять потихоньку и очень аккуратно.

Подогнали мы пластинку, теперь чуть-чуть поднимем ползунок питча вверх, делая ее чуть медленнее. Подогнали еще разок, чтобы они играли одна в другую. Слушаем. Вроде играют ровно, но через некоторое время опять начинают раходиться, Еще разок притормозим нашу злосчастную пластинку и еще чуть-чуть поднимем ползунок питча, совсем чуть-чуть. Лучше? Да, эффект безусловно есть. И таким вот образом нам надо подгонять пластинку и менять ее скорость до тех пор, пока они не будут играть точно одна в другую, и не перестанут расходиться с течением времени.

Распространенные ошибки и их решения

Вроде бы всё довольно просто. Однако существует масса довольно распространенных ошибок, которые весьма неплохо портят начинающему ди-джею жизнь. Не хотите биться головой об вертушку в попытках уже 55-й раз подогнать пластинку? Тогда давайте учиться на чужих ошибках, дабы самим их не повторять.

Первая ошибка — «Как подгонять скорость быстрее и проще»?

Вы не можете понять, играет вторая пластинка медленнее или быстрее первой. Такое бывает довольно часто, когда пластинки записаны примерно в одной скорости и разница составляет не больше 2%. В таком случае намного проще не напрягать себя, тщательно вслушиваясь в пластинку, а воспользоваться одним довольно простым приемом, которому когда-то давным-давно научили меня.

Выставьте питч второй пластинки таким образом, чтобы трек на ней был заведомо быстрее первой, и далее подгоняйте в сторону торможения. Таким образом, вы не будете тыркаться туда-сюда в поисках понимания, в какую же сторону подгонять.

Но почему лучше подгонять пластинки, тормозя их, а не наоборот, спросите вы? Дело в том, что с изменением скорости пластинки меняется и тональность трека, и если резко прибавить ей скорости будет слышан характерный не очень приятный звук (типа уууу-ть) а когда мы тормозим пластинку, такого явного звука нет. Почему это так важно вы поймете чуть позже, когда мы дойдем до более тонких моментов игры, а сейчас же вместо того чтобы забивать себе этим голову вам будет намного лучше принять это как явность и просто придерживаться этого простого правила.

Вторая ошибка – работайте с питчем аккуратнее

Вы подгоняете пластинку, ведете питч, ведете. В определенный момент мы можете просто чуть-чуть перебрать, и если пластинка, которую вы подгоняете, была, скажем, медленнее, может легко случиться, то, что вы переберете питч в моменте, когда пластинки играют практически ровно, и вторая пластинка будет играть уже быстрее первой. Однако вы этого не заметите и в очередной раз попытаетесь притормозить пластинку, от чего они разойдутся в разные стороны, чем вы и будете жестко шокированы, услышав сильное непопадание (косяк). Именно поэтому питч надо подводить очень аккуратно и всегда слушать полученный результат.

Как и в любом другом деле, в диджеинге важно набить руку, и подгонка пластинок по скорости, является, по сути, основным рутинным действием, которое вам придется совершать постоянно. То, сколько времени у вас будет занимать подгонка пластинки, напрямую зависит от вашей натренированности, от того насколько быстро вы улавливаете изменение скорости и насколько быстро подстраиваете скорость.

Здесь нужна практика. Никто еще не учился подгонять пластинки за пару часов, поэтому не переживайте, если у вас не получается быстро уловить скорость и подогнать ее, больше тренируйтесь, и я уверяю, всё получится.

Упражнения

Во-первых, выберите несколько хорошо знакомых вам пластинок с максимально четким ритмом и хорошо различимыми ударными. Также, желательно чтобы в треках, которые вы выберете, было поменьше расплывчатых звуков, забивающих ударные и главный ритм. Чем четче и различимее ударные и чем меньше в треках разных расплывчатых звуков, которые могут создать во время сведения «кашу» – тем проще и понятнее будет Вам. Так же я посоветовал бы вам выбрать треки с длинным начальным развитием, трек должен развиваться хотя бы с минуту – так на первых порах будет проще набивать руку.

Упражнение для винила иCD. Ловкость рук и никакого мошенничества. Научитесь отпускать вторую пластинку четко в квадрат и в такт, так чтобы ее первый удар бочки точно попадал в первый удар бочки начавшегося квадрата на первой пластинке (о том, как это правильно сделать было много написано выше). Если вы будете четко и ровно отпускать пластинку – вам не придется совершать лишнее движение в виде дополнительной подгонки пластинки после старта, которую необходимо выполнять, если вы отпустили пластинку чуть-чуть неровно и удары бочек не состыковались с самого начала

1. Упражнение для винила. Тоже ловкость рук и никакого мошенничества. Выберите две пластинки. Поставьте их на вертушки, подгоните друг к другу, а потом выставите скорость так, чтобы одна от другой отличалась максимум на пару процентов. Один словом, чтобы они не разбегались моментально, а играли вместе ровно хотя бы секунд 10. Когда пластинки начинают разбегаться, подгоняйте их, но не трогайте питч. Работайте только с подгонкой, и держите пластинки вместе до конца, только подгоняя их. Сначала ставьте вторую пластинку немного быстрее первой и подгоняйте ее к первой путем торможения. Поупражняйтесь. После выставьте питч на второй пластинке так, чтобы она наоборот, играла медленнее первой, и упражняйтесь подгонять пластинку вперед. Чередуйте эти упражнения, они помогут вам побыстрее приобрести тот необходимый навык, без которого вы просто не сможете научиться хорошо сводить. Эти упражнения помогут набить вам руку и научиться быстро и точно подгонять пластинки.

1. Опять-таки, внимательно отслуживайте свою музыку. Постарайтесь отметить для себя и запомнить какой трек более быстрый, а какой, напротив, более медленный. Знание своего материала – немаловажный залог хорошей игры.

Что надо знать как свои пять пальцев

1. Что называют скоростью трека? В чем она измеряется?
2. Что такое питч и что называют подгонкой?
3. В какой момент на первой пластинке нужно отпускать вторую?
4. Как правильно стартовать пластинку?
5. Как правильно подгонять одну пластинку к другой по скорости.

Начинаем миксовать

Итак, мы пополнили свои теоретические знания о клубной музыке уже вполне практическими навыками. Теперь, когда вы не только четко знаете, как построена клубная музыка, но и умеете подгонять пластинки по скорости, мы можем перейти непосредственно к главному – сведению пластинок в микс (сет).

Что называется диджейским сетом? Сет – это последовательность пластинок, сведенных между собой в единое целое таким образом, чтобы треки плавно и незаметно для окружающих перетекали из одного в другой, сохраняя неизменным скорость и не нарушая ритма. Что же нужно для того, чтобы сыграть красивый и гармоничный сет?

В первую очередь, мы должны подобрать подходящие друг к другу пластинки. Например, чтобы сводимые между собой пластинки были в одной тональности, дабы переход из одной в другую был максимально мягким, гармоничным, и более того, незаметным.

Далее мы должны начать сет. Ставим первую пластинку вы можете сразу же поднять или опустить на ней питч, дабы задать начальную скорость, в которой будет играться сет.

Подбираем следующую, выравниваем ее по скорости под первую вам необходимо успеть четко подогнать вторую пластинку до того, как до конца первой остается хотя бы пара минут. Если учитывать, что в среднем один клубный трек длится от 5 до 7 минут, на подгонку пластинки у вас имеется не так уж и много времени – в среднем 3-4 минуты. Это уже требует от вас определенного навыка, который вы и нарабатывали во время предшествующих тренировок.

Также не будем забывать и другой важный момент. Помимо того, что разные треки записаны с разной скоростью, порой (редко, но бывает), они записаны с разным уровнем громкости. Его нам также надо будет уровнять, в противном случае в ваш сет вкрадется совершенно явная дисгармония – сет должен быть ровным не только по скорости, но и по уровню громкости. Смотреть уровень громкости надо на основной части трека, когда в нем уже раскрылись и играют все присутствующие звуки, в первую очередь бас. Уровень громкости регулируется при помощи ручки Gain на соответствующем канале пульта.

На большинстве микшерных пультов предусмотрены индикаторы уровня громкости, например все пульты Pioneer (стандарт де-факто для большинства клубов в мире) имеют индикаторы уровня на каждый канал. Однако если вам попадется какой-нибудь «левый» микшер, не паникуйте – просто послушайте в наушниках сначала первую пластинку, потом вторую, и выставьте уровень громкости, доверяясь исключительно своему слуху – уж он-то Вас не подведет!

После того как проделаны все подготовительные операции, а именно подгонка следующей пластинки по скорости и уровню громкости, нам нужно дождаться подходящего момента, чтобы начать сводить, или, говоря иными словами, постепенно переводить первую пластинку во вторую. Этот самый подходящий момент есть не что иное, как завершающая часть первой, играющей в зале пластинки, а точнее тот ее момент, где основной мотив трека закончился, и осталось уже минимум инструментов (обычно примерно минута – 1:20 до конца трека).

На старт, внимание, в такт! Отпустили! Чуть подогнали, в наушниках играют обе пластинки, ровно одна в другую. Что дальше? Дальше надо в первую очередь знать свой материал, о чем я говорил уже не один раз. Собственно, расскажу зачем.

Самый жирный и мясистый инструмент трека, не считая бочки, — это бас — инструмент, который и образует вместе с ударными общий ритм, ритм-секцию. Когда мы сводим пластинки, одновременно должен быть открыт бас только с одной из них, в противном случае нам грозит полная каша, так как басовые линии разных треков всегда отличаются. Чем чревата подобная каша, говорить, думаю не надо? Люди просто не смогут танцевать.

Поэтому слегка подрезаем ручку низких частот (Low) на том треке, который мы готовимся выводить, и начинаем потихоньку поднимать фейдер. Когда фейдер полностью поднят, а поднять его вы должны успеть максимум за один квадрат, следующим этапом нужно, опять-таки, дождаться подходящего момента и открыть бас на сводимой пластинке, одновременно подрезав его на заканчивающейся первой пластинке. А чтобы правильно подловить этот самый очередной подходящий момент нам и нужно хорошо знать свой материал.

Обычно в начале трека басовая линия появляется не сразу, а через несколько квадратов (обычно 2 или 4) после начала первого квадрата. Именно в этот момент и нужно переводить бас, чтобы получить красивое и гармоничное сведение.

После того как мы перевели бас и вторая пластинка уже набрала свою основную силу, остается только постепенно убрать первый трек. Сделать это можно в самом простом случае плавно, по тактам, опуская фейдер.

Другие способы сведения

В предыдущей части самоучителя был описан один из самых простых и наиболее распространенных способов сведения. Однако, мастерству и фантазии, как известно, нет границ, и способов существует великая масса. Расскажу о некоторых способах, используемых мною:

• Вырез баса на такт. Суть сведения точно такая же, как и в описанном выше основном варианте «бас к басу», с той лишь разницей, что перед вступлением басовой линии второго трека, на обоих треках полностью вырезается бас. Такой вариант сведения очень хорош, если в сводимых треках имеется существенная разница в звучании ударных, которую вы хотите замаскировать для слушателя.
• Сведение до зависалова. Актуально в том случае, когда второй (сводимый трек) имеет в начальном развитии ударную партию (обычно 4 или 8 квадратов), после которой следует зависалово. В этом случае нужно просто отпустить сводимый трек за те самые 4 или 8 квадратов (это примерно 30 секунд и минута соответственно) до конца первого трека, при этом на втором треке бас лучше вырезать. Первый трек спокойно доиграет и вступит зависалово второго трека. Такой вид сведения – самый элементарный и не требует вообще никаких усилий кроме подгона по скорости и вывода фейдера.
• Резкий переброс. Данный вид сведения вызывает довольно сильный эффект, в случае, если сводимые треки имеют похожие басовые линии в совместимой тональности, и примерно одинаковой силы ударные. Суть такого вида заключается в резком перебросе с одного трека на другой в конце квадрата первого трека на начало квадрата второго. Этим видом сведения надо пользоваться очень аккуратно и быть точно уверенным в совместимости треков и своих силах. Иначе может получиться косяк.
• Сведение с реверсом. Данный вид сведения подходит исключительно для игры на CD- проигрывателях Pioneer CDJ 800/1000. Суть сведения заключается в обычном выводе второго трека, где на последний такт первого трека включается реверс (т.е. трек играет в обратную сторону). Далее на начало квадрата второго трека первый трек резко уводится.
• Сведение с закручиванием. Подходит как для винила, так и для CD с функцией имитации винила или скретча. Все то же самое, как и в предыдущем случае с той лишь разницей, что вместо реверса первая вертушка выкручивается резко назад скретчем после чего резко уводится фейдером.
• Сведение с эффектом. Суть заключается в том, что перед окончательным выходом второго трека, конечные такты первого трека или же весь мастер обрабатываются каким-нибудь эффектом типа фильтра или эхо пультов Pioneer.

Вместо заключения

В этом самоучителе я постарался раскрыть все основные моменты, которые позволили бы вам самостоятельно начать играть и избежать многих распространенных ошибок.

Конечно, всем многочисленным аспектам мастерства научить в рамках одного курса невозможно, и самые лучшие трюки и умения – те, которые вы освоили сами.

А пока, я прощаюсь с Вами, и приглашаю к прочтению следующей статьи, которая будет представлена на следующей неделе – «Секреты диджеинга: то, о чем вы всегда хотели знать, но боялись спросить».

Желаю красивых миксов и ровных ритмов!

Спасибо компании EVM-RENT за предоставленное для подготовки материла оборудование

Искусство диджеинга: Sunil Sharpe

Любой, кто наблюдал за работой Сунила Шарпа, не мог не отметить его предельную сосредоточенность и целеустремленность во время диджей-сета. За годы работы у него сложилась репутация мастера виниловых проигрывателей. Его стилю сведения характерны головокружительная скорость и невероятная точность. А сам он давно и по праву считается одним из лучших техно-диджеев Ирландии. Атмосфера сетов Шарпа отражается даже в его разговорах и мыслях о диджеинге. В какой-то момент во время нашего интервью я сказал, что он сводит так, словно от этого зависит его жизнь, и эта идея, как казалось, находит отклик в нем буквально, а не образно. «Взявшие меч — от меча и погибнут», — так он описывает свой стиль диджеинга.

В интервью для RA Podcast в 2016 году ты сказал, что техно-музыка переживает хорошие времена. А как, на твой взгляд, обстоят дела сейчас?

Мы можем копаться в прошлом сколько угодно. Именно по этой причине, как мне кажется, у многих отпало любое желание создавать новые направления техно. Мы просто слишком часто обращаемся к прошлому. Все мы. Я думаю, что в целом в электронной музыке мы уже прочесали почти каждый укромный уголок и закоулок. Сегодня актуальна любая музыка, хотя всего несколько лет назад люди сочли бы совершенно безвкусным упоминание евродэнса или чего-то подобного. Если так подумать, это даже хорошо, потому что новое поколение может открыть для себя музыку, которой мы увлеклись в 90-е. Да, может быть она была немного дурацкой, но зато очень популярной. И это была наша точка зрения на индустрию.

Помню, кто-то жаловаться, когда транс возвращался в массы, но не я. Я люблю эту музыку. По-моему, транс лучше всего сочетается с техно. И я не собираюсь выбирать что-то одно. Возможно, какое-то время артисты играли транс с некоторой иронией. Но сейчас мы дошли до точки, когда эта музыка звучит намного чаще, а диджеи постепенно понимают, что слушателям она действительно нравится. Мне интересно посмотреть, что из этого получится. Очевидно, уже есть некоторые предпосылки возвращению популярности транса, особенно это прослеживается на примере Копенгагенской сцены.

То же касается и мелодии. Я думаю, что сейчас в техно слишком мало басовых партий. Многие современные техно-треки построены на кике. Практически все, что происходит на низких частотах — это бочка, а не грув или бас.

Несколько лет назад ты давал интервью газете Irish Times, где вскользь вы затронули несколько интересных тем, которые вам не удалось полностью раскрыть. Ты сказал, что твоя личная цель — выработать свой собственный стиль диджеинга.

Возможно, в той статье все действительно выглядело так, словно я все еще стремлюсь обрести свой стиль, но интервьюер меня просто неправильно понял. Думаю, на ранних этапах диджейской карьеры у меня действительно была такая цель. Это всегда было важно для меня. Когда я только начинал, я зачитывался различными журналами, и всегда обращал внимание на то, что многие известные диджеи и продюсеры тоже хотели обрести свой стиль. Для меня это было очень естественным стремлением. Я не считал это необычным, и уверен, что многие диджеи в то время думали так же.

Когда я купил проигрыватели и начал заниматься сведением, многому пришлось учился самостоятельно. Первые несколько лет за вертушками я провел в практически полной изоляции. У меня было несколько друзей диджеев, но в основном я познавал все сам. В результате, когда ты очень глубоко погружаешься в эту пучину, покупаешь журналы, пластинки, сходишь с ума по определенным микстейпам, впитываешь любую информацию по теме, ты становишься одержимым. Музыка становится твоим главным спутником. Я постоянно переслушивал свои миксы на Walkman. Я был сам себе судьей и жюри. Мне потребовалось несколько лет подготовки, прежде чем я решился проявить себя и играть в клубах.

Многие люди, обучающиеся диджеингу, хотят поскорее начать выступать перед реальной аудиторией. И я понимаю это желание, оно естественно. Но у меня на самом деле не было никого, кто мог бы подтолкнуть меня выйти на сцену прежде, чем я этого захочу сам. По этой причине к тому времени, когда я начал играть на пиратских радио-шоу или в клубах, я уже достиг приемлемого для себя уровня. Более того, мои навыки были уже достаточно хороши, чтобы меня тепло восприняли и другие люди. В Дублине мне сказали, что во мне есть что-то такое, что нравится людям. Я действительно чувствовал, что выполняю важную миссию: мне хотелось представить слушателям свою любимую музыку. И для меня было важно, чтобы мои выступления немного отличались от выступлений других диджеев.

В то время диджеинг в Дублине был весьма популярным занятием, конкуренции хватало. Там была очень сильная техно-сцена с целым поколением диджеев, которые начали выступать задолго до меня, например, Francois, Warren K, Joe McGrath. Они были тремя основными техно-диджеями в городе со своей большой аудиторией и собственными вечеринками. Именно благодаря им я и начал выступать в клубах. Жесткий техно-звук того времени, возможно, достиг своего пика. Я был тем диджеем, который ставил музыку еще жестче.

Касаемо твоего стиля, первое, что я написал в своих заметках, когда увидел тебя за вертушками в пятницу, было «настойчивый».

Я забыл, что конкретно сказал тот человек, но кто-то в Интернете однажды написал, что я играю так, будто кто-то должен мне деньги.

Я бы даже сказал: “будто от этого зависит твоя жизнь”.

Именно так я всегда и думал. Не люблю отвлекаться, когда играю. Люди подходят ко мне во время сетов и удивляются, почему я очень краток с ними или иногда вообще игнорирую. Но я там всего на час или два, может быть, поговорим потом. Ты меня знаешь — я люблю поболтать. Но только не за пультом, не нужно меня отвлекать. На сцене я стараюсь выложиться по-максимуму, даже если очень устал. Бывает, приходится выступать в плохой форме, но для меня это никогда не было оправданием.

Я не могу себе позволить расслабиться во время сета с мыслями: «Они меня сюда уже пригласили, потому что им нравятся мои миксы, а значит можно особо не напрягаться». Это бы полностью противоречило тому, почему я вообще стал диджеем. Сейчас я играю с такими же настроем и энергией, что и в начале, если не большими. Я чувствую, что ставки выросли, потому что мы уже говорим о больших концертах в разных странах.

По правде говоря, мне нравится быть аутсайдером. Как и любой человек, занимающийся каким-либо делом долгое время, я хочу получить признание за свою работу. Но в то же время я по-настоящему кайфую от выступлений, где меня практически никто не знает, где люди не понимают, чего ожидать. Это заряжает меня, напоминает о том, с чего я начинал. Во мне просыпается чувство голода. Я живу ради этого, если честно. Несколько месяцев назад у меня был концерт в Нанте, где толпа окружила меня во время сета. Все смотрели на меня. Вот, что я люблю это. Это был мрачный клуб, где почти никто не снимал. Все просто наслаждались моментом.

Мог бы ты сказать, что основной способ выразить свой голод — это скорость, с которой ты сводишь пластинки? Когда я смотрю на тебя, у меня возникает чувство, что твоя главная цель состоит в том, чтобы свести следующий трек настолько быстро, насколько это возможно. Я прав?

В какой-то степени. Все зависит от места проведения вечеринки, от атмосферы, а также от того, сколько дек я использую. Сейчас я чаще играю на трех, и в этом случае у меня нет времени медлить — нужно непрерывно добавлять треки в микс.

Помню, как однажды разговаривал со своим другом об одном из моих любимых треков, в котором мне не очень нравилась долгая пустая яма. Тогда он сказал мне что-то вроде: «Музыка — это не просто инструменты для диджеинга». Долгое время я относился к трекам только как к инструментам, и до сих пор в некоторой степени продолжаю. Но по мере взросления мои вкусы менялись и расширялись. Сейчас я научился заряжать толпу энергией по-максимуму и с уверенностью могу сказать, что бывают моменты, когда тебе нужно просто оставить трек в покое, позволить ему сделать то, ради чего он был написан. Все зависит от того, в каком я настроении и чего хотят слушатели. Если все сошлось, тогда да, я могу быть неудержим — дайте только свести следующий трек.

В твоей игре чувствуется некоторое напряжение от того, что ты максимально погружен в микс.

Я рад, что ты это уловил. Взявшие меч – от меча и погибнут. Обычное дело — ты приходишь в клуб, включаешь сидюки и понимаешь, что они в очень плохом состоянии. Как итог, тебе пригодиться буквально весь сет гоняться за питчем, потеть и стараться изо всех сил, — такие ночи обычно самые долгие. Не могу промолчать о том, что виниловые проигрыватели — самый надежный вариант. Я знаю, что у них не лучшая репутация, но, по большому счету, за последнее время не помню ни одного выступления с вертушками, где мне бы приходилось гоняться за питчем.

Единственная проблема у винила, с которой я иногда сталкиваюсь — вибрация на больших сценах. Тебе постоянно нужно очень внимательно следить за тем, чтобы ничего плохого не случилось, и меня это сковывает. Я нередко ухожу с таких мероприятий с мыслями о том, что я мог свести треки быстрее, хотя и толпа и промоутеры остались довольны моим выступлением. На больших сценах из-за большой вибрации игла нередко слетает с пластинки, когда ты начинаешь синхронизировать треки. Особенно часто это случается на подвесных столах или сборных сценах, но со временем я к этому привык.

Как диджей ты всегда находишься в процессе обучения. Мой переход к игре на трех деках — это попытка испытать себя. Подключив дополнительные деки, ты бросаешь вызов самому себе.

Кажется, у тебя есть какая-то непоколебимая любовь к использованию питч-фейдера в миксе. Ты никогда не притрагивается к пластинке, чтобы ускорить или замедлить трек. Что за этим стоит?

Ответ прост: питч — мой лучший друг с тех самых пор, как я начал заниматься диджеингом. На него можно положиться практически в любой ситуации. На мой взгляд, этот фейдер куда более надежен, чем твои собственные руки. Ручная корректировка — это лишь кратковременная мера. Очевидно, что ситуация с вертушками сильно отличается от CDJ: ты не можешь просто выставить питч и быть уверенным, что скорость не поплывет. Постоянно нужно еще немного дорабатывать — очень тонкая настройка. С CDJ ты определенно можешь чаще отвлечься от микса, чем с вертушками.

Но для меня решающее значение имеет еще и тот факт, что именно на питч-фейдерах я учился сводить. Я не видел ни других диджеев, ни их техники работы. Питч — это то, что сработало у меня. Вот есть фейдеры, которые ускоряют и замедляют скорость воспроизведения — так я и буду их использовать.

А я думал, ты насмотрелся на Джеффа Миллса в 90-х и перенял его технику.

Нет, совсем нет. Когда я только начал ходить на вечеринки, я попал на одно его легендарное выступление в Дублине, но тогда мне было не до диджеинга. Вообще, довольно забавный был день, потому что все артисты техно-сцены, которых я когда-либо встречал, утверждали, что были на том концерте. А самое интересное, в клубе тогда было всего 100 человек [смеется]. Насколько я знаю, в ту ночь у него были какие-то проблемы с вертушками, и он остался недоволен своим сетом. Но там же были люди, такие как Имонн с лейбла D1, которые сказали, что это был самый вдохновляющий DJ-сет в их жизни. Возможно, это еще одно подтверждение мысли о том, что даже с дерьмовым оборудованием и без полного контроля над сетом, диджей своей энергией, своим вайбом может действительно оставить след в людях.

Что же касается подгонки скорости трека, я считаю, что прикасаться к пластинкам — это дурная привычка. Сейчас я, конечно, не так критичен в этом вопросе, как раньше, но какое-то время я решительно отвергал эту технику. Спустя годы, насмотревшись на то, как этим умело пользуются другие диджеи, я просто думаю: «Что ж, это их способ синхронизировать треки, и у них все отлично получается». Если такой метод работает точно так же, как и моя подстройка питчем, какие могут быть претензии?[смеется]. Думаю, в прошлом я просто чувствовал, подгоняя скорость вручную, ты лишь временно решаешь проблему.

Не мог не отметить твои ритмичные толчки фейдера, когда ты вводишь новый трек — ты всегда так делаешь?

Мне всегда нравилось так играть. Но я заметил, что гораздо чаще так резко свожу в небольших помещениях, где звук более пещерный и интимный. Вообще, фейдеры всегда имели для меня большое значение. Но, как я уже сказал, все сильно зависит от помещения и от реакции толпы на такую агрессивную игру.

Мне кажется, что в небольшом пространстве, нарезая треки фейдером, ты создаешь чувство единства, что редко транслируется на крупные танцполы. Хотя иногда это работает и на большой толпе. Такие моменты особенно ценны для меня. Но в целом, я не особо задумываюсь о таких вещах во время сета, т.к. играю почти полностью инстинктивно.

Я заметил, что ты начинаешь копаться в виниле в поисках следующего трека, когда у тебя уже выведено в микс два других. И к тому времени, когда ты убираешь один их них, у тебя уже под мышкой ждет очереди новая пластинка.

Я сравниваю этот процесс с игрой в снукер. Вот что для меня означает диджеинг — я всегда думаю на несколько шагов вперед. Когда мы дойдем до конца одного трека, куда я буду двигаться дальше? Уверен, другие диджеи задаются тем же самым вопросом. Не исключение и артисты, которые играют полностью в цифровом формате — я перебираю пластинками руками, а они в своей голове. Не хочу, чтобы кому-то показалось, будто я считаю диджеинг на виниле лучше. В любом случае, чтобы играть в своем стиле, я всегда должен думать на несколько шагов вперед.

Ты всегда планируешь, как добраться до какого-то конкретного трека, или стараешься поддерживать определенное настроение? Скажем, играет темная и индустриальная музыка, а ты подбираешь треки, соответствующие этой теме.

Зачастую я стараюсь накапливать энергию, наслаивая треки друг на друга. Я их быстро и незаметно ввожу, а затем снова убираю. У таких композиций есть определенная цель, потому что в них есть какой-то звук или элемент, который хорошо сработает в миксе в данный конкретный момент. В большинстве случаев, когда я так делаю, в моей голове сразу всплывает еще какой-нибудь трек, который я также хочу добавить в микс. Например, мне может понадобиться какой-нибудь звонкий металлический снейр.

Похоже, ты рассматриваешь треки скорее как набор тембров и звуков, нежели полноценное музыкальное произведение.

В какой-то степени. Скорее, я много думаю о ритмах, хотя “набор тембров и звуков” мне тоже нравится. Для меня важно, какие элементы представлены в треке, потому что я рассматриваю их как строительные блоки. Я известен как диджей, играющий в довольно жесткое техно, но мне определенно нравится подмешивать в свои миксы и другие стили.

При такой скорости сведения, как у тебя, нужно ли очень хорошо знать свою библиотеку?

Это, конечно же, не помешает. Должен сказать, что в последние пару лет у меня уже не хватает времени на подготовку перед выступлениями в достаточном объеме. Особенно учитывая, что наша кампания «Give Us The Night» (прим.: Кампания по модернизации ночной жизни Ирландии) достигла чуть ли не национальных масштабов и отнимает у меня слишком много сил. Думаю, с каждым диджеем случалась такая ситуация, когда ты играешь трек, но не совсем понимаешь, в какой момент начнется яма, и как итог, садишься в лужу.

Периодически я покупаю новые пластинки, но прежде чем играть их перед аудиторией, сначала мне нужно изучить материал. Я не всегда добавляю новинки в свой сет в первую же неделю после покупки. Просто я понимаю, что пока недостаточно их изучил. Здесь тоже важен баланс. Я не хочу играть один и тот же сет несколько недель подряд, хотя это было бы удобно. Хочется постоянно обновлять свою коллекцию.

Честно говоря, иногда я приношу пластинки, которые впоследствии просто пылятся у меня дома на полке. Я не играю все, что покупаю. Но таким людям как я, у кого коллекция пластинок постоянно растет и никогда не редеет, главное — держать в голове все, что у тебя есть.

Никогда не думал из-за этого переключиться на цифровой диджеинг?

Боже, нет [смеется].

Хороший ответ.

Раньше я играл в цифре в основном на радио, но только потому что новинки обычно присылают в mp3. Но я не думаю, что когда-нибудь смогу полностью перейти на цифру в клубах, учитывая мой стиль диджеинга. Слишком большой компромисс. смотреть на экраны. Это не для меня.

Неужели экран имеет такое большое значение?

Не знаю. Я предан винилу. Такое чувство, будто бы я начал изменять винилу, если бы стал играть в цифре. На протяжении многих лет, когда индустрия менялась, у меня было немало разногласий с людьми на этой почве. Я никогда не был против цифровых технологий, но мне не нравились высказывания о том, что виниловый формат устарел и что он для динозавров. Мне казалось, многие люди выбирали цифру исходя из удобства, а не каких-то новых возможностей, которые она за собой несла. Ну, такого мнения я был скорее в самом начале перехода на цифровые технологии, но за эти годы я увидел диджеев, которые действительно используют новые возможности на 100%. Они делают то, чего нельзя сделать на виниле, и честно, я снимаю перед ними шляпу.

Я думаю, если мы все перестанем играть на виниле, он просто затеряется, а значит погибнет целый пласт культуры. Я не хочу лично способствовать его смерти и буду крутить пластинки до самого конца.

На одной из вечеринок ты играл на Pioneer. Это твой любимый микшер?

Долгое время я был против Allen & Heaths, но вчера мне довелось повозился с одним таким микшером в колледже, и я наконец осознал, насколько длиннее их фейдеры.

Мне сразу пришла на ум куча идей, как можно это использовать, и чего не получиться сделать на Pioneer. Но в целом, у DJM по сравнению с :92 есть больше опций управления кривой, что может быть более полезно при работе с затуханием. Кроме того, функциональность Pioneer по сравнению с Allen & Heath: две ручки для управления среднечастотным диапазоном на Allen & Heath по сравнению с привычной одной на Pioneer — для меня меньше значит больше. Но мне нравится внешний вид DJM-V10 [с двухполосным средним диапазоном], на нем четыре фоноканала.

Мне нравятся фейдеры Pioneer. Я люблю их эффекты: эхо, дилей, реверберация. Иногда я использую функцию “Roll”, но не так часто, как раньше. Я с самого начала играл на Pioneer в клубах — через мои руки прошли и 600, и 800, и 900.

Я не особо фанат роторных микшеров — всегда предпочитаю фейдеры. Ничего не имею против и ценю качество сборки многих из них. К тому же, они великолепно выглядят и обладают хорошим функционалом, но мне просто больше нравятся микшеры с фейдерами.

В твоем сете в Corsica Studios преобладала грувовая музыка с большим количеством ударных, которую я не могу не ассоциировать с тобой. Мне всегда было интересно узнать, как ты подбираешь треки для микса? В какой момент ты решаешь, что играть на выступлении?

Думаю, в тот момент, когда я пакую свою сумку и выхожу из дома. Мои сумки с пластинками как музыкальный магазин — там представлены все секции. Новые поступления. Старая классика. Грув, трайбл. Электро. Рейв. Америка. И что бы там ни было еще. Но когда дело доходит до трайбла конца 90-х, начала 2000-х, я всегда беру с собой несколько на запас. Еще сейчас я пытаюсь заполнить пробелы и играю такую музыку, которую редко слышу от других диджеев. К счастью, у меня достаточно большая коллекция, поэтому недостатка подобных треков я не испытываю.

Когда я за пультом, я командный игрок, т.е. стараюсь подстроиться под вечеринку, думаю о том, сколько сейчас времени. Если еще рано, в моем сете преобладает ритм. Я хочу, чтобы люди танцевали по-разному, если это возможно. Сейчас на большинстве мероприятий я играю много музыки с преобладающим киком с очень небольшим свингом.

Я не стараюсь никому ничего доказать. Типа вот самый жирный кик, который вы когда-либо слышали. Или этот трек куда больше техно, чем другой. Или кто может играть жестче и быстрее всех. В музыке так много нюансов. Я не хочу, чтобы мои сеты воспринимались так, словно я пытаюсь показать, что я самый жесткий, самый быстрый и самый крутой. Думаю, что в этом отношении техно в целом начало терять сюжетную составляющую. Я бы хотел, чтобы люди меняли свой танец в соответствии с музыкой и реагировали на разные ритмы.

Насколько важно для тебя играть треки, которые люди будут напевать, покидая клуб? Я говорю о треках-гимнах или тех, которые люди уже, возможно, знают. Например, ремикс на «The Horn Track» от Luke Slater, который ты играл.

Те песни, о которых люди будут говорить со своими друзьями после вечеринки. Иногда на следующий день мне пишут с просьбой скинуть какой-то понравившийся трек. Должен сказать, что знаю, как многие диджеи очень бережно относятся к трекам из своей коллекции. И, честно говоря, иногда кто-то спрашивает у тебя ID трека, и ты думаешь: «Если я скажу тебе сейчас название трека, то скоро он появится в сети, и я уже не смогу играть его так часто». Но это не мой трек! Не я его написал! Понимаешь, что я имею в виду? Я обязан сообщить людям, что это за трек. Я хочу, чтобы желающие знали, что я играю.

Наша индустрия может быть очень суровой и неумолимой по отношению к людям, которые создавали эту музыку и эту сцену на протяжении многих лет. Из поколения в поколение появляются продюсеры, которые по той или иной причине остаются позади. Возможно, это случилось по финансовым причинам. Может, они не поняли, как правильно использовать соцсети. Или не нашли нужную тусовку, а просто занимались своим делом. Замечательный пример — некоторые из старых UK-техно пластинок лондонских артистов. District 1 или Spira, которые в свое время делали невероятные техно-бомбы, но сейчас тебе будет трудно найти хотя бы упоминание о них в интернете. Тут же не могу не сказать о Space DJz — Джейми Биссмир и Бен Лонг. Мы говорим о двух лучших техно-диджеях, которые когда-либо существовали. Мне жаль, что есть такие люди, будь то диджеи или продюсеры. Возможно, они приняли решение заняться другими делами и оставить выступления, потому что больше не так известны, как раньше. Но мне хотелось бы думать, что для таких людей все же найдется место на сцене.

Ты преподаешь на курсах по диджеингу и продюсированию в Дублине. И занимаешься ты этим уже 15 лет, верно?

Когда я начинал преподавать, я был не намного старше некоторых учеников. Для меня эти курсы стали такой же школой, как для моих студентов. Дело в том, что в тот период я фактически разочаровался в диджеинге. Даже прекратил играть на некоторое время. Я очень мало выступал, мне это было неинтересно. Наша сцена в Дублине рухнула. По мере того, как все перешло в эпоху минимала, многие артисты техно-сцены отошли на второй план. Не хотелось бы говорить «правильное техно» — скажем так: «не минимал-техно». В моей диджейской карьере наступил переходный период, и одним из лучших решений, было начать преподавательскую деятельность. Я был практически вынужден стоять за вертушками каждую неделю, объясняя студентам работу диджея, а это помогло мне не заржаветь.

В то время с 2001 по 2009 год я еще работал в магазине пластинок. Я писал музыку, и собирался посвятить ей всю свою жизнь, но с точки зрения диджеинга я сделал шаг назад. А начало этого курса помогло мне заново зарядиться энергией. Затем, к 2006 или 2007 году я начал постепенно возвращаться к диджеингу в Дублине и получал от этого гораздо больше удовольствия, чем раньше. Моя музыкальная палитра того, что я играл значительно расширилась. Может быть, даже больше, чем сейчас — я играл хардкор, джангл и дабстеп.

С этим курсом из года в год я все больше понимал, что нам нужно сохранить культуру диджеинга как можно дольше. Мы должны предоставить новичкам всю информацию, все знания, всю помощь, которую только можно, лишь бы они продолжали играть и через пять и через десять лет. Несмотря на то, что в курсе большинство тем посвящено именно технике, там также представлено множество советов по вопросам карьеры и наставничества, а также предпринимаются попытки создать наше собственное сообщество.

Мне как раз было интересно узнать о том, чему вы учите студентов, что рассказываете про то, как найти работу, про маркетинг. Но в основном именно о том, как найти работу диджеем в таком невероятно многолюдном и конкурентном рынке. Как выделяться?

Видишь ли, в том-то и дело: ты должен найти некоторый баланс, потому что нужно признать, что многим ученикам около 18 или 19 лет, и они все еще растут. Не нужно как-то цинично судить сегодняшнюю сцену по тому, насколько сильно на нее влияют социальные сети. Мы пытаемся как-то раскрывать такие темы в классе. Студенты видят диджеев, которых приглашают выступать, исходя исключительно из того, сколько у них друзей или подписчиков, насколько они модны и сколько публикуют постов в Интернете. Я просто пытаюсь донести до студентов: «Если вам комфортно этим заниматься, если у вас есть желание, то работайте в этом направлении во что бы то ни стало».

Надеюсь, что после моего курса студенты будут обладать множеством навыков, которые позволят им превзойти многих других диджеев такого же уровня. Так что наберитесь терпения. Ничего не происходит за одну ночь. Иногда это может занять пару лет, иногда пять. Это совершенно нестандартная профессия. В ней нет никакой логики, ничего в стиле: отучись три, четыре, пять лет, получи ученую степень, и у тебя есть работа на всю жизнь. Здесь другие правила.

Вся суть в том, чтобы вооружить студентов информацией. В то же время я стараюсь преподать все так, чтобы ненароком не напугать новичков. Часто я сравниваю свои собственные обстоятельства с их нынешними. Если ты конкурентоспособный диджей или хочешь продвинуться в этом деле, ты будешь восхищаться другими диджеями, но в то же время ты будешь не осуждать их, но про себя думать: “я могу немного лучше”. Я думаю, что это попытка оправдать многие ожидания студентов, дать им понять, что разочарование от того, что их еще не зовут на выступления или их не заметили — это проходит, у вас действительно есть шанс. Я практически не знаю диджеев, у которых не было бы шанса. Думаю, нужно быть терпеливым, и когда появляется любая возможность, нужно выжать из нее максимум. Помимо этого, нужно быть командным игроком. Важно, чтобы люди работали друг с другом. Важно знакомиться с людьми на сцене. Быть частью команды или сообщества. Все это важно. Посещение клубов, знакомство с людьми, организаторами. Никто просто так не придет к тебе и не предложит кучу концертов.

Когда я связался с тобой по поводу этой статьи, у вас в самом разгаре проходила кампания «Give Us The Night». Более того, в Ирландии совсем недавно прошли выборы. Можно ли сказать, что теперь некоторые идеи или изменения вашей кампании могут быть реализованы в среднесрочной перспективе?

Думаю да. Это интересно, потому что ты можешь обрисовать картину происходящего общественности и политическим партиям, правительственным департаментам, совету, и кто-то из них тебя даже поддержит. Может показаться, что люди понимают, чего ты хочешь достичь. Но при этом когда наступает время действовать, появляется какой-то барьер.

Корнем нашей проблемы являются законы Ирландии о лицензировании. На данный момент все ночные заведения имеют лицензию в соответствии с древним законодательством о пабах. Это означает, что индивидуальную плата взимается за каждую ночь, когда заведение открыто после установленного времени работы паба. Если вы не хотите закрываться после полуночи, вам придется заплатить за это более 400 евро. За такую цену вам позволят поработать дополнительные два часа. Это удивительно. Все усугубилось кризисом, связанным со стоимостью страховки, который уничтожил очень много предприятий, и не только в клубной индустрии. Кажется, это проблема, которую правительство не желает или не может решить.

Мы знаем, что правительство может изменить ситуацию с лицензированием. Планы по разрушению ночных заведений и возведению на их месте отелей — это другая проблема, которая также очень актуальна для нашей кампании, но в данный момент вопрос с лицензированием является наиболее важным. Без изменений в этой области и без четкого определения понятия “ночное заведение” мы просто будем топтаться на месте. На данный момент наша отрасль находится в очень истощенном состоянии, и ее необходимо стимулировать. Нам нужно предоставить возможности молодым промоутерам и владельцам заведений реализовывать свои идеи.

Мы не просто защищаем интересы владельцев заведений, мы представляем все творческое сообщество, посетителей, всех, кто хочет внести свой вклад или как-то участвовать в ночной жизни. Мы говорим от имени всех этих людей. Мы не просто клабберы, которые хотят потусить подольше, или владельцы клубов, которые хотят продать как можно больше пива. Это индустрия, которая поддерживает множество творческих сообществ. Предлагаемые нами изменения могут способствовать развитию успешной карьеры и бизнеса огромного количества людей. Это займет время, сменится поколение, но мы приближаемся к решению вопроса. Я был на днях в Департаменте культуры и разговаривал с помощником секретаря — даже он сказал, что наш вопрос уже внесен в политическую программу. Недавно я разговаривал с другим человеком, который будет проводить открытый форум в городском совете Дублина. Она не так хорошо знакома с ситуацией, но даже она сказала: «Послушайте, я знаю, какую работу вы проделали. И сейчас вы достигли переломного момента».

Когда ты по электронной почте объяснил мне, сколько времени и сил эта кампания у тебя отняла, я понял, насколько серьезно ты относишься к диджеингу.

Да, к сожалению, возможности мозга ограничены. Если моя голова освободится от вопросов кампании, я смогу заполнить эту пустоту вопросами, связанными с диджеингом. А самое главное, у меня появится время, которое я смогу посвятить любимому делу. Раньше по ночам четверга я долго не спал, просматривал пластинки и практиковался, но сейчас у меня на это просто не остается времени и сил.

В прошлом году я выступал в Амстердаме, кажется, на Unpolished. Это большой фестиваль, возможно, один из самых крупных в этом городе. Все, о чем я мог думать в тот момент — вопросы кампании. Сейчас 2 или 3 часа ночи, я на огромном складе в разгар вечеринки, а в моей голове мысли о том, что нужно ответить кому-то из политической партии. В этой кампании так много вопросов, которые не терпят отлагательств . Если ты не извлечешь выгоду из определенных событий моментально, то упустишь эту возможность. Последние пару лет мы старались не допустить ни единой ошибки. Иногда бывает трудно переключиться, когда я в туре. Но это уже история о том, что мне нужно следить за собой и постараться найти баланс.