Настройка звука: зал, сцена. (1 онлайн
Всем привет! В концертных делах я не то чтобы новичок, но вот в настройке звука с нуля никогда не участвовал — знаний в этой области мало. Поэтому нужна ваша помощь, либо советами, либо ссылками на нужную инфу.
Вообщем имеется ДК. Зал на 400 мест.
Зал вроде бы отстроил по частотке-всё звучит вполне себе приемлимо учитывая реальность, а вот с мониторами и прострелами совсем не понимаю что делать и как их настроить. Так чтобы и звук на сцене был четкий и фидбеков чтобы от микрофонов избежать навсегда. Мониторного пульта нет.
Подскажите что где почитать про настройку данную — способы, рабочие схемы. Или поделитесь своими наработками пожалуйста.
Зал настраивал так скажем по наитию))
В кроссовере (процессоре) кларктехникс на нужных мне динамиках делал разделение полос (опять же по документам от этих колонок), если сабы играют до 100 гц, то отрезал всё что выше 100. Нижняя середина отрезана от 100 до 500, верхняя — от 500 играет. Вообщем всё по диапазаном из техдокументов на колонки. Ну а затем я поднимал эти отдельные полосы до нужного моим ушам звука. Затем погонял синусы для 1/32 октавного эквалайзера и на слух помечал резонансы. Потом их отдельно вырезал опять же в в нужных полосах в процессоре. Звук стал заметно лучше, нежели если бы я эти манипуляции не произвел. Так вот вопрос в том — правильно ли я это всё сделал?? И что нужно еще сделать чтобы звук в зале стал лучше. В процессоре также на каждую полосу есть компрессоры и лимитеры, и на входе есть тоже что то подобное. Вот надо ли их как то крутить, или нет? Хочется сделать максимально крутой звук в нашем ДК.
4 шага для отличного гитарного звука на концерте
Как добиться качественного сбалансированного гитарного звука во время выступления.
Будучи гитаристами, каждый из нас имеет довольно четкое представление о том, как он должен звучать. Скорее всего, приходя на саундчек перед предстоящим концертом, в голове вы уже держите какие-либо «звуковые» заготовки, наруленные дома или на репетиционной базе.
Озадачиться заранее вопросом собственного гитарного саунда — это хорошо и правильно. Правда, беда заключается в том, что многие начинающие (как впрочем и уже не начинающие) гитаристы из раза в раз становятся жертвами плохого звучания на концерте. Проблема происходит от того, что поиск и достижение желаемого звука в домашних условиях и в условиях концертной площадки — это совершенно разные вещи.
Давайте попробуем разобраться, как и за счет чего можно добиться хорошего сбалансированного звучания электрогитары на концерте, а параллельно с этим разберем основные ошибки гитаристов.
Держи середину в узде
Одной из самых распространенных ошибок гитаристов является полное пренебрежение средними частотами. Вне зависимости от исполняемого стиля музыки, электрогитара попросту оккупирует все частоты в районе середины, что приводит к существенному ухудшению звучания не только гитариста, но и всего коллектива в целом.
Но что считать за средние частоты? На самом деле, диапазон средних частот может быть очень обширным: все от 300-400 Hz и до около 5 kHz в той или иной степени можно отнести к средним частотам с точки зрения гитары.
Средняя секция вышеуказанного диапазона частот обычно именуется как «средняя середина» и, если постараться строго обозначить рамки этой средней середины, к ней относится все, что находится в диапазоне от около 600 Hz до 2-3 kHz. Регулятор ‘Middle’ на гитарном усилителе работает в достаточно широком диапазоне частот, но несмотря на это, обычно ручка Middle регулирует именно эту часть спектра.
Если на усилителе имеется слайдер для настройки параметров эквализации, то обычно ползунок средних частот будет изменять частоты в районе 750 Hz (особенно это справедливо к устройствам от Mesa/Boogie).
Звучание электрогитары должно находиться в том же диапазоне частот, что и звучание рабочего барабана ударной установки.
Что же касается количества средних частот, то здесь важно добиться такого звучания, чтобы гитара звучала достаточно эмоционально, но при этом саунд не становился слишком тонким или даже визжащим. Конечно, далеко не все усилители имеют полноценную секцию эквализации, но иметь хотя бы примерное представление о том, какие частоты затрагивают конкретные регуляторы будет полезно. С другой стороны, хорошим подспорьем может стать использование внешнего эквалайзера (желательно графического) в виде педали эффектов или чего-нибудь подобного.
Для тех, у кого имеются некоторые сложности с визуализацией всего вышесказанного, стоит попросту запомнить одно важное правило: электрогитара должна заниматься схожий/очень близкий с рабочим барабаном диапазон частот. Попросите барабанщика ударить пару-тройку разу по снейру. Настройте средние частоты таким образом, чтобы саунд гитары как бы «окутывал» звучание рабочего барабана, не задавливая его. Такое звучание станет первым шагом на пути к отличному саунду на концерте.
При этом не стоит очень сильно переживать за частоты вокала: хороший звукорежиссер должен уметь работать компрессором, чтобы «подружить» частоты гитары и вокала между собой после произведенных вами настроек.
Придание объема звуку
В музыкальном контексте придание объема может означать добавление звуку веса и нижнего низа. Несмотря на это, необходимо понимать, что «вес» и «нижний низ» — это совершенно разные вещи. Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-либо сказал: «Вау, какой отличный гитарный саунд! Он такой басовитый!»?
Когда мы говорим о нижнем низе гитарного звука, люди обычно используют такие определения, как «жирный», «мощный», «толстый» и т.д. Под этими определениями понимается глубокий и объемный саунд аккордов, но никак не огромное количество низа в звуке электрогитары.
Проектируя собственный гитарный саунд, необходимо сконцентрироваться на том, чтобы он изначально звучал достаточно широко и полноценно. Именно это и станет отличной основой для хорошего гитарного саунда на сцене. Для начала попробуйте максимально снизить количество низких частот в звуке, тем самым «наруливая» желаемый звук без баса. Только после того, как звучание верхов и середины будет полностью вас устраивать по всем своим характеристикам, начинайте прибавлять низ.
У гитарного низа есть две краеугольные частоты, которые отвечают за всю мощь гитарного звука:
- 100 Hz — здесь находится все, что придает мощи и «жирка» гитаре при игре пауэр-аккордов и пиццикато;
- 300-400 Hz — частоты в районе нижней середины или верхнего низа, которые делают звук «жирнее».
Можно также поэкспериментировать с расположением гитарного кабинета, расположив его на деревянном полу или какой-нибудь деревянной подставке, что может придать дополнительного резонанса.
Низкие частоты гитары должны звучать глубоко и объемно, оставаясь идеально различимыми в общем миксе.
Если в какой-то момент вам покажется, что «жира» стало слишком много, попробуйте снизить количество низких частот у гитары или уменьшить резонанс от окружения за счет небольшого передислоцирования усилителя. При этом, как правило, полые деревянные сцены обладают большим потенциалом в вопросе улучшения звучания нижнего низа, поэтому в вопросе расположения усилителя также стоит соблюдать аккуратность и знать все особенности площадки, где состоится выступление.
Не менее важно избегать расположения усилителя в углу или прямиком у стены — в этих местах низкие частоты могут начать несколько иначе проходить через пространство, что в свою очередь приведет к искажению звучания гитары в целом.
Хотя, стоит признать, что иногда расположение в углах или у стены может дать свои плюсы. Одно время у меня имелся усилитель Peavey Classic 30, который при расположении в нескольких метрах от угла комнаты начинал звучать намного (НАМНОГО!) громче. В общем, с подобным влиянием помещения на звучание гитары стоит быть крайне осмотрительным. Главное правило остается неизменным: нижний низ электрогитары должен звучать глубоко и объемно, при этом оставаясь прекрасно различимым в рамках общего микса.
Баланс яркости
Существует некоторое непонимание «механизма работы» высоких частот у электрогитары. Многие гитаристы находят свой саунд довольно мутным во время живых выступлений, стараясь исправить эту проблему за счет усиления высоких частот или постоянных просьб звукорежиссера сделать звучание ярче.
Отличный гитарный звук на концерте — это идеальный баланс всех частот в среднем диапазоне.
В принципе, такой подход вполне себе логичен, но есть одно важное замечание: управление высокими частотами на большинстве гитарных усилителей работает на очень широком диапазоне частот. Бездумные повороты ручек скорее всего приведут к образованию противного тонкого звенящего звука, нежели дадут желаемое изначально звучание гитары.
Отличный гитарный звук — это идеальный баланс всех частот в среднем диапазоне. То есть, звук может быть ярким, стеклянным, сочным и как угодно, но никак не шипяще-звенящим.
На гитарных усилителях регулятор ‘Treble’ обычно усиливает/ослабляет частоты в районе верхней середины, а вот регулятор ‘Presence’ отвечает за яркость и ясность того, что слышал люди в зале. В зависимости от того, как сделана схема прохождения сигнала, ручка Presence может затрагивать определенный набор высокосерединных частот. Другими словами, нужно добавлять не высокие частоты сами по себе, а грамотно настраивать параметр Presence, изменяющий конкретные частоты, отвечающие за яркость звука.
Первоочередной задачей станет нахождение идеального баланса между положениями этих двух регуляторов. Попробуйте послушать звук гитары с сильно выкрученной ручкой ‘Presence’ и пониженным до нуля регулятором ‘Treble’, а затем послушайте гитары с противоположными положениями регуляторов. Так вы сможете понять, как каждый из регуляторов влияет на звук и какие частоты он затрагивает.
Если ваш звук обладает достаточной ясностью и яркостью без «сваливания» в шипение, то звукорежиссеру будет значительно легче транслировать такой гитарный саунд через систему мониторинга.
В то же самое время, не стоит бояться совсем небольшого «шипения» гитары. Изолированная от других инструментов гитара может звучать с таким «шипением», в то время как в миксе она зазвучит ясно и ярко. Шипение перегруженной гитары (с дисторшеном) обычно живет в районе 10-12 kHz, поэтому не верьте тем, кто говорит о невозможности гитарных усилителей воспроизводить частоты выше 8 kHz.
Гитарные усилители отлично справляются со столь высокими частотами, и даже если их количество невелико, не стоит пренебрегать балансировкой регуляторов ‘Presence’ и ‘Treble’.
Наконец, выбор самого усилителя и его месторасположения на сцене также оказывает огромное влияние на звучание высоких частот. Усилители и кабинеты с закрытой задней стороной обычно звучат слишком ярко на высоких частотах, поэтому стоит их располагать подальше от стен, под углом, на высоте и т.д. Короче говоря, постарайтесь найти несколько нестандартное положение усилителя в пространстве, чтобы воспроизводимые им высокие частоты не «били» по ушам тем, кто стоит в зале.
Что же касается эквализации, то ее стоит производить только после нахождения подходящего места для установки усилителя на сцене. Помните, что выбранные настройки эквалайзера могут звучать хорошо в одном месте сцены, но быть совершенно ужасными в другом месте. Идеальным вариантом станет нахождение каких-то усредненных настроек эквалайзера, требующих лишь незначительных поправок в зависимости от местоположения усилителя.
Правильная громкость
Рассказ об уровни громкости и концепции мониторинга на сцене заслуживает отдельной статьи. Несмотря на это, мы попробуем затронуть хотя бы основные моменты этого важного вопроса.
Проблема с мониторингом и уровнем громкости заключается в том, что необходимый и желаемый уровень громкости для гитариста и для человека за пультом будет совершенно разным. К примеру, используя ламповый усилитель, вам наверняка захочется использовать хотя бы треть его потенциала на сцене. В случаях со 100 Вт усилителем, его громкость должна быть аналогична громкости барабанщика.
Звучание гитары для гитариста совершенно отлично от звучания гитары для звукорежиссера на концертной площадке.
Большинство из нас мониторят собственный саунд при помощи кабинета, к которому подключен инструмент и который стоит на сцене за нами (или сбоку от нас). Естественно, что каждый из нас хочет звучать достаточно громко, при этом органично вписываясь в звучание всего коллектива.
Самое интересное, что большинство звукорежиссеров будут хотеть абсолютно обратного. Для них, громкий бэклайн становится необходимостью поиска компромисса между громкостью микрофонов и использованием гейтов, компрессоров или эквалайзеров, которые они захотят добавить.
В общем, необходимо найти компромисс между своими желаниями и желаниями звукорежиссера. Поэтому крайне важно, чтобы у усилителя был хороший запас по громкости — это поможет как звучанию гитары, так и работе звукорежиссера.
Не будет лишним использовать какую-нибудь сатурацию. Сокращение громкости на -3dB может сделать звучание 100 Вт усилителя подобным 50 Вт, да и разница в звуке будет ощутима. Я хочу сказать, что вполне возможно лучше несколько «подогреть» гитару и искусственно ограничить мощность усилителя, чем поругаться со звукорежиссером и испортить все выступление.
Хороший звукорежиссер и комплект устройств мониторинга на площадке должны давать вам тот набор частот, которого вам хочется. При этом в идеале гитара на сцене должна звучать идентично тому, как она звучит на всей площади концертного зала. При этом адекватный звукорежиссер всегда умеет найти баланс громкости всех инструментов коллектива в любом стиле музыки, а также быть готовым идти на компромисс исходя из особенностей коллектива и окружающего пространства.
Ну и в заключение, маленький совет для тех, кто хочет добиться идеального гитарного звука на концерте: познакомьтесь со звукорежиссером и запомните его имя!
Как настроить звук в зале
На производительность любого динамика всегда будет влиять акустика пространства, в котором он работает. Неудачная акустика помещения в сочетании с хаотичным расположением стереосистемы может напрочь лишить ее потенциала, заложенного производителем. Понимание логики взаимодействия вашей комнаты со звуком поможет получить от акустики максимум.
Практика показывает, что в процессе планировки развлекательных заведений предпочтение чаще отдается эстетике, чем требованиям к помещению для воспроизведения музыки. Необходимо выявить и свести к минимуму тот неудачный вклад, который вносит помещение.
Какие же характеристики помещения могут оказывать негативное влияние на производительность акустики?
В первую очередь это размер помещения. Он будет напрямую влиять на качество воспроизведения определенных частот. Это может казаться невероятным, пока мы не представим физическую длину звуковых волн на разных частотах. Если ширина или длина комнаты взаимодействует с длиной сигнала на определенной частоте, может возникать ситуация, когда исходящий и отраженный звук начинают усиливать друг друга.
К примеру, у вас узкое помещение длиной приблизительно 7 метров. Волна 50 Гц также имеет длину 6,86 м. Для того, чтобы рассчитать длину звуковой волны, разделим скорость звука — 343 м/с на частоту. Для волны 50 Гц это выглядит так: 343/50 = 6,86 м. Когда волна 50 Гц отскакивает от стены, отраженная волна движется назад по тому же пути, отскакивает от встречной стены и цикл повторяется.
В такой комнате 50 Гц будут звучать очень хорошо, скорее даже слишком. Однако стальные звуки будут «тонуть», поскольку низкие частоты преувеличены акустикой помещения, и вам, вероятно, придется компенсировать это с помощью микшера или эквалайзера.
Материалы отделки помещения. Низкочастотные волны достаточно мощны и легко могут заставить ваш потолок, пол и стены вибрировать. Это приводит к рассеиванию энергии. Поэтому если стены и пол помещения сделаны из сплошного кирпича и бетона, басовый отклик будет намного мощнее, чем в комнате, где стены — это конструкция из гипсокартона, а пол выполнен из древесины лиственных пород.
Отражающая способность помещения. Как нам известно, один из основных способов взаимодействия помещения со звуковыми волнами – это отражение. Для примера давайте рассмотрим влияние отражений собора на хор или фортепиано. Процесс реверберации — постепенного уменьшения интенсивности звука при его многократных отражениях, нежелателен для акустики, воспроизводящей звук на обычных тонах.
Когда динамик расположен рядом с отражающей поверхностью (например, кирпичной стеной или окном), исходящий и отраженный звук может достигнуть слушателя в разное время, что приведет к искаженному усилению звуковой волны и / или ее потере.
В случае, когда необходимо расположить акустику в реверберационном пространстве, размещайте динамики так, чтобы как можно большее количество звуковых волн фокусировалось в центре комнаты, минуя отражающие поверхности. Акустическая подготовка стен также успешно борется с влиянием отражений в месте прослушивания.
Угловая нагрузка на акустику
Как вы знаете, низкие частоты не имеют выраженного направления и рассеиваются по бокам и сзади акустики. Поэтому монтаж акустики на стену препятствует равномерному рассеиванию низких частот, заставляя их устремляться вперед. Это, в свою очередь, может увеличить их производительность низких частот:
— до 6 дБ, если колонка расположена рядом с одной стеной,
— до 12 дБ, если она расположена рядом с двумя стенками,
— до 18 дБ, если колонка рядом с потолком или на полу в углу.
Именно поэтому для получения максимальной продуктивности акустики следует избегать размещения на стене и в углу. С другой стороны, если вы нуждаетесь в дополнительном усилении басов, этот метод стоит попробовать. Важно знать, что происходит, и быть готовым воспользоваться происходящим или скомпенсировать его.
Особенности размещения акустики
Размер и форма вашего помещения, а также его назначение, в значительной степени определяют, сколько колонок вам понадобится и где они должны быть размещены. В каждом отдельном случае уделите внимание расположение динамиков относительно друг друга.
Горизонтально ориентированная акустика. Важно поместить колонки так, чтобы переход от зоны покрытия одной к зоне покрытия следующей был плавным. Это создает равномерный отклик во всем пространстве прослушивания.
Вертикально ориентированная акустика. Расположение акустики с наклоном вниз направит энергию динамиков на аудиторию и способствует уменьшению деструктивных отражений. Это идеально для ситуаций, когда колонка установлена на штативе и размещена на сцене или на полу, а зона покрытия относительно небольшая (конференц-зал, кофейня и т. д.).
Настройка распределения звука с задержкой. SPL счетчик
В большинстве случаев при проведении мероприятий используют основную акустическую систему, расположенную в передней части зала. В результате громкость звука в конце зала значительно ниже, чем у сцены.
Для ликвидации этого явления мы используем распределение звука. Его цель – добиться, чтобы люди в последнем ряду имели такое же ощущение от прослушивания, как и в первом. Однако добавления дополнительной пары динамиков будет недостаточно. Поскольку электричество проходит намного быстрее, чем звук, слушатели в дальнем ряду будут слышать звук, поступающий от своих динамиков прежде, чем они услышат звук со сцены. На больших площадках это может выглядеть как короткое эхо.
Чтобы создать систему задержки звука, вам необходимо отложить сигнал дополнительных колонок. Поскольку звук перемещается со скоростью примерно 343 м / с (с некоторым изменением из-за температуры, влажности и высоты), для звука, движущегося на 15 м, требуется около 55 мс. Поэтому, если вы установите дополнительные динамики на расстоянии 15 м от сцены, вам необходимо задержать сигнал, поступающий на спутниковую систему, на 55 мс.
После того, как вы подключите и настроите спутниковую систему, используйте SPL счетчик для настройки задержки в необходимой точке. Это приложение получает и6нформацию от микрофона для обнаружения звука и преобразовывает его в значение SPL. Например, если вы находитесь в 9 м от основной системы и в 3 м от системы с задержкой, при этом громкость основной системы составляет 85 дБ, то громкость системы с задержкой также должна составить 85 дБ.
Следует отметить, что низкие частоты системы задержки не требуют распределения. Фактически, фильтр верхних частот системы задержки должен быть поднят до 300-400 Гц, поскольку низкие частоты становятся всенаправленными.
Если акустика расположена в помещении, ваша главная задача — преодолеть отражения. Для этого необходимо найти, где отношение сигнал-реверберация достигло значения 50/50. В этот момент отражения в комнате находятся на одном уровне со звуком системы, и четкость звука теряется.
На открытом воздухе поддерживайте уровень громкости, поскольку уровень шума толпы становится равным уровню системы. В таком случае основная система нуждается в поддержке чтобы поддерживать громкость на расстоянии от источника.
Добавление одного или нескольких сабвуферов
Добавление сабвуфера позволяет аудиосистеме работать гораздо эффективнее.
Современные сабвуферы снабжены возможностью спутникового подключения к полно-диапазонным системам. Однако в большом помещении все же рекомендуется использовать сабвуферы, подключенные отдельно от вашей основной акустики.
Выход aux mix идеально подходит для этой цели, поскольку обеспечивает независимое управление сабвуфером и значительную гибкость настройки басов. Дополнительное преимущество aux mix – когда вам нужно увеличить громкость барабана в сабвуфере, вы можете повысить его уровень, минуя основную систему.
Рекомендуется использовать сабвуферную систему в моно режиме, даже если ваша полно-диапазонная система работает в режиме стерео.
Настройка кроссовера
При добавлении сабвуфера в полно-диапазонную систему вам также понадобится кроссовер – устройство, производящее подготовку требуемого частного диапазона для каждой из колонок. Он обеспечивает фильтр верхних частот для полно-диапазонной акустики, удаляя аудиоконтент ниже заданной частоты, а также фильтр нижних частот для сабвуфера, удаляя звук выше определенной частоты.
В зависимости от системы, для компенсации частотного смешения в пределе 60 и 120 Гц можно использовать аннулирование и усиление. Использование кроссовера устранит это явление и поможет создать гладкий переход с сабвуфером. Большинство внешних кроссоверов обладают возможностью индивидуальной настройки, что позволяет вам добиться плавного перехода из сабвуферной системы в полно-диапазонную.
Многие полно-диапазонные системы помогают решить эту проблему с помощью 100 Гц фильтра верхних частот. Некоторые сабвуферы, такие как PreSonus ULT18, AIR15s и AIR18, оснащены переменным фильтром нижних частот, что позволяет выбирать позицию кроссовера для вашей системы. Таким образом, вы можете установить верхний предел сабвуфера в самой низкой частотной точке, которую ваша система полного диапазона может четко воспроизвести.
Настройка кроссоверного перехода между сабвуфером и полно-диапазонной системой
Установите низкочастотный фильтр сабвуфера на максимальную частоту среза. Это создаст совпадение между сабвуфером и частотной характеристикой системы полного диапазона.
Воспроизведение музыкальной программы с большим количеством басов. Поэкспериментируйте с настройкой полярности на сабвуфере чтобы увидеть, какая позиция обеспечивает лучший басовый отклик. Оставьте полярность в положении, обеспечивающем самый громкий бас.
Также можете поэкспериментировать с настройками фильтра нижних и верхних частот, пока не найдете положение, обеспечивающее самый плавный переход кроссовера. Опять же, ваш сабвуфер должен правильно продлить низкочастотный отклик вашей полно-диапазонной системы. Вы не должны слышать повышения частоты или ее сокращения.
После того, как ваша кроссоверная сеть будет правильно откалибрована, послушайте любимую музыку различных жанров и внесите окончательные корректировки. В конце концов, ваши уши — лучший инструмент, который у вас есть.
Настройка задержки
Если сабвуфер и полно-диапазонный спикер размещены на некотором расстоянии друг от друга, низкочастотное искажение или усиление могут возникать, когда одни и те же частоты воспроизводятся обеими системами. Использование выравнивающей задержки сабвуфера компенсирует это. Чтобы установить правильную задержку, вам необходимо выполнить следующие действия:
Найдите место в комнате, где звуковое покрытие основой акустики и сабвуферов совпадают.
Измерьте расстояние в метрах от области совпадения до каждой из колонок.
Вычитайте меньшее расстояние (до сабвуфера) из большего (до акустики).
Умножьте это число на 1.1 и примените это значение задержки к сабвуферу. Использование мобильных приложений для этой цели дает более жесткий басовый отклик.
В случае, когда полно-диапазонная акустика установлена непосредственно на сабвуфере, не требуется никаких задержек.
Если акустика установлена на штативе и сабвуфер находится на расстоянии около 1 метра от нее, что типично для такой расстановки, выставьте задержку сабвуфера равной 3,3 мс.
В случае, когда полно-диапазонная система находится на сцене, а сабвуфер на полу, типичное расстояние между ними составляет около 1,8м. В этом случае выставьте задержку сабвуфера на 6.6 мс.
Варианты конфигурации системы
Стерео система. Стереосистема позволяет панорамировать и добавлять глубину музыкального сопровождения, значительно улучшая качество живой музыки и предварительно записанных композиций. Требует тщательного размещение динамиков для качественного горизонтального покрытия.
Моно система. Моносистемы – это простое, экономичное решение для случаев, когда в приоритете разборчивость речи. Как и в случае со стереосистемой, убедитесь, что динамики сфокусированы на аудитории.
На рисунке ниже показаны два динамика. Верхний направлен в заднюю часть зала, а нижний охватывает пространство передней части комнаты, примыкающей к сцене.
LCR системы. Система LCR представляет собой стереосистему с добавлением центрального динамика. Эта конфигурация также панорамирует звуковое сопровождение, однако этот тип системы обеспечивает больший контроль, и идеален для ситуаций, когда четкость в музыке и разговорной речи одинаково важны.
Система с задержкой. Цель такой системы, распределенной по всему залу – осуществить задержку дополнительных колонок относительно основных с помощью спутниковой системы.
Калибровка полно-диапазонной системы
После того, как вы расположите акустику, полезно будет произвести полную настройку, чтобы каждый компонент был оптимизирован.
Калибровка акустики гарантирует, что определенный уровень сигнала в вашем микшере равен заданному SPL. Правильная калибровка может помочь уменьшить ненужный шум, свести к минимуму риск повреждения акустики и ушей и обеспечить максимально возможное качество звука. Не забудьте откалибровать правую и левую колонки независимо друг от друга. Это придаст акустике сбалансированность — аудитория будет иметь одинаковое качество прослушивания независимо от местонахождения.
Существует множество способов калибровки системы. Не имеет особого значения, каким способом вы будете производить калибровку, главное — результат, даже если вы будете использовать только свои уши, здравый смысл и любимую запись.
Как настроить микрофоны на мероприятии если вы абсолютный новичок. Полезные советы от профессионалов.
Что делать, если вас назначили отвечать за звуковое оборудование во время мероприятия, а из всего многообразия техники в зале, вы только знаете как выглядит ручной микрофон и всё?
Итак, если вы попали в такую ситуацию, когда от вас требуют побыть звукорежиссёром, при этом у вас нет ни малейшего представления что делать, прежде всего — выдохните, успокойтесь, досчитайте до ста и только после этого просите помощи! 
Если вдруг у вас были сомнения, мы подтверждаем — вам необходима помощь! Потому не стесняйтесь и трясите всех окружающих вас людей на предмет каких-либо знаний в области звукорежессуры! Практика показывает, что всегда найдётся человек который хотя бы знает как всю имеющуюся в зале звуковую технику включить и выключить, а это уж много.
Если же поблизости нет никого, кто хоть немного смог бы помочь вам разобраться в принципах работы звукового оборудования, то не отчаивайтесь! Прочитав информацию ниже, вы сможете озвучить мероприятие своими силами. 
Скорее всего, в вашем распоряжении будет некий парк оборудования состоящий из: колонок, микрофонов, проводов, какого либо звукового микшерного пульта и возможно усилителя.
Включаются звуковые приборы в следующей последовательности:
1) Микшерный звуковой пульт
2) Усилитель мощности (если есть)
3) Колонки.
Выключение происходит в обратном порядке.
Перед тем как включать оборудование проверьте чтобы на микшерном пульте все фейдеры и потенциометры (они же крутилки) были в крайнем нижнем положении и положении на семь часов соответственно. Этим действием вы устанавливаете всю громкость на пульте в 0, так что при включении колонок вы больше не рискуете услышать оглушительный гул или свист и получить акустический удар.
Далее вам необходимо определить в какие каналы на пульте включены микрофоны или музыкальные инструменты. Проще всего принести микрофоны к пульту, последовательно поднимать громкость на каждом канале, и проверять какой микрофон начинает работать. Запишите полученную информацию, тогда вы точно не запутаетесь во время действия!
Пришло время расставить оборудование так, как оно будет располагаться на мероприятии и непосредственно выставить их уровень громкости.
Вам необходимо найти фейдер общего уровня громкости на вашем пульте, обычно он подписывается как Master out или Stereo out и поставить его в положение 0.
В этом положении он и останется на протяжении всего мероприятия.
Запомните расположение этого фейдера, поскольку он будет вашим спасательным кругом если что то пойдёт не так, а именно, если засвистит один из микрофонов и вы не будете знать какой именно, то достаточно будет понизить его на 5 децибел или для экстренных случаев, убрать его вниз полностью.
После того как вы вывели общий уровень громкости в положение 0, можно приступать к настройке микрофонов.
Начните с тех микрофонов которые будут стоять на одном месте всё мероприятие. Поставьте их и начните последовательно поднимать громкость.
Правило простое — вам необходимо поднимать громкость до того как микрофон начнёт свистеть или гудеть из-за эффекта обратной связи и после этого опустить её на 5дб. Примерно тоже самое делается с микрофонами, которые будут перемещаться по сцене, но с большим запасом громкости 5-7дб и ниже при необходимости.
Это по сути основа того, как вы можете управлять микрофонами и как вы можете влиять на их громкость. Дополнительные способы предотвратить эффект обратной связи могут быть вам доступны в зависимости от вашего звукового пульта.
Если на вашем микшерном пульте есть эквалайзер для каждого канала, то вы сможете отдельно вырезать «заводящиеся» частоты в каждом из микрофонов.
Чаще всего регулируются высокие и низкие частоты.
В пульте эквалайзер подписывается буквами EQ
Регулятор высоких частот подписывается High а низких Low.
В завершении несколько практических советов.
1. Обязательно запишите на бумаге, какой микрофон подключён в каждый канал — во время мероприятия у вас не будет времени чтобы вспоминать это.
2. Не отходите во время мероприятия от звукового пульта. Раз уж вас оставили за звукорежиссёра — будьте им! Если микрофон «засвистит», а вас в этот момент не будет на месте, вы рискуете испортить оборудование не говоря уже о риске получить звуковой удар.
3. Сообщите всем кто будет брать в руки микрофон два простых правила — ни в коем случае не обхватывать рукой голову микрофона и ни в коем случае не направлять микрофон прямо в колонки! Оба этих действия неминуемо ведут к эффекту обратной связи с которым ни один звукорежиссёр ничего не сможет сделать, кроме как выключить громкость!
В целом, проделанных действий будет достаточно для успешного проведения мероприятия, просто следуйте советам выше и будете внимательны во время действия.
О том, как более детально настраивать микрофоны и музыкальные инструменты мы расскажем в следующей статье!
Ознакомительный обзор синтезаторов фирмы Medeli
Приятным открытием для нашего магазина, стало знакомство с синтезаторами Medeli M361 и М331, а так же синтезатором А300 на примере которых мы расскажем о особенностях этих инструментов и синтезаторах фирмы Medeli в целом.