Почему басиста не слышно

Басист

Басист (басизд, басмен, бассота, бастурбатор, бассивный гитараст, басюк, басарба) — музыкант, неотъемлемая часть ритм-секции. Именно эти люди, на пару с барабанщиками, создают движение в музыке. Каноничный басист играет на бас-гитаре.

Разной степени беззлобности шутки про басистов составляют обширный пласт музыкальной культуры. 95% всего юмора по теме сводится к заезженному «Пальцы толстые и неповоротливые, ни слуха, ни голоса? Не беда, будешь на басу играть!» — дальше в принципе можете не читать.

Существует также альтернативный взгляд на истинную сущность басистов как на Высшую Расу струнных музыкантов, в свете которого гитаристы предстают как неудавшиеся басисты с ЧСВ и ФГМ, развившимся гораздо быстрее головного мозга, «выросшими» из четырёх струн и «созревшими» для игры на высокоинтеллектуальной электрогитаре.

Содержание

Откуда они берутся? [ править ]

Сферический басист в вакууме выполняет весьма незаметную на первый взгляд функцию, а именно придает движение ритму. Роль его инструмента, а говорим мы здесь о бас-гитаре, можно описать так: если наваять простой ритм из удара бочки на первый счет и удара ведущего барабана на второй, то в принципе из этого ритма можно еще сделать что угодно — хоть рок, хоть панк, фанк, хеви-метал, хип-хоп, Р’н’Б, джаз и даже хаус. Когда к этому ритму добавляется бас — скелет ритма и его стилистика становятся понятными и на него можно уже наращивать мясо из партий других инструментов. В принципе бас может быть заменен клавишными, духовыми, и вообще многими инструментами, играющими в нижнем (басовом) регистре, но делается это очень редко (например, на концертах Doors клавишник одной из рук играл на электрооргане в нижнем регистре, заменяя бас-гитару. А для записей приглашался сессионный басист).

В некоторых случаях басист является центром всей композиции, а в особо запущенных — исполняет партию соло. И то и другое доступно только тем, у кого руки и уши растут из правильного места.

Однако для типичного быдла роль басиста совершенно не ясна, при этом огромная часть его полагает что это вообще просто еще один гитарист. Для чего нужен басист сможет ответить чуть менее, чем нихуя членов говнарьских команд. Но поскольку в служащих для говнарей объектами фапа группах есть басист, то очень мало начинающих групп начинают коллективное издевательство над инструментами и музыкой в частности до появления в их составе басиста. Однако даже с появлением такового понимание группой, для чего же им нужен басист, затягивается на месяцы, а порой и годы.

Суть кроется в природе всех говнарских музыкальных коллективов. Играть музыку в них никто не умеет, но желание стать звездой, разбогатеть и лапать за сиськи девочек имеется. Последнее является основным катализатором, поскольку говнарские группы чуть менее чем всегда создаются далеко не альфами, а то и вовсе нёрдами. Идейным вдохновителем и по совместительству вокалистом такой группы обычно становится участник с самым распухшим ЧСВ. Дабы быть в центре внимания постоянно, не заморачиваясь на ритмику, и вообще кладя хуй на всех остальных, герой становится гитарастом — это понтовее. Вторым участником в новоиспечённой группе появляется басист, зачастую умеющий играть чуть менее, чем нихуя, хотя часто бывает, что потенциально более умелого, но менее агрессивного гитараста тупо задвигают «на второй план» в басисты.

Хотя частенько в прыщеполлюционных колликтивах функцию басиста и процесс примирения принесенных Лидером-Вокалистом-Ритмгитаристом-Авторомтекстов Аm-Em-C-D и «..мир хуйня и ты меня не любишь» берет на себя участник, минимально знакомый с соответствующими Am-Em-C-D, склоняющийся только минимально-допустимым издевательствам над инструментом, способный подстроить одну гитару к другой, а другую куда-то, а в некоторых удачных случаях даже слышащий и слушающий бас-бочку.

Также встречаются некоторые индивиды, заявляющие:

Нет, 6 струн для меня много, а вот 4 в самый раз! (Кстати, почти это же самое сказал известный басист Роджер Гловер)
Что выбрали бас совсем не потому что на гитаре слишком попсово, а потому что в детстве им вместо колыбельных включали Маркуса Миллера, что, как правило, является пиздежом, поскольку таких продвинутых ребят в говнарьский коллектив вогнать сложнее, чем заставить пойти в армию

Нормальные же музыканты выбирают инструмент не из-за крутизны при выходе на сцену, а из-за личных музыкальных предпочтений (хотя масса тех же самых гитаристов, напр. Ритчи Блэкмор из всем известного коллектива выбрали инструмент как раз из-за крутизны). Так рождаются нормальные гитаристы, басисты, флейтисты, и прочие х-исты. Печальный факт состоит в том, что музыкантов сознательно выбравших инструмент, подходящий им по душе, чуть менее, чем 5%. Есть мнение, что среди басистов этот процент еще ниже и бесконечно стремится к нулю (как раз наоборот. Ибо инструмент специфический, и на понимание сути его требуется мозг, а при его наличии, соответственно, и выбор осознанный.)

Следует также отметить такой способ появления басиста, как переход в оные человека, уже хорошо играющего на каком-либо другом инструменте. Весьма распространен такой способ когда профессиональный ансамбль песни и пляски решает записать альбом, но в составе есть только треугольник, фагот и балалайка. При этом искать нового музыканта лень или сложно по over 9000 причин. Часто такой басист является персонажем этой статьи только для записи одного трека или альбома, а затем всю оставшуюся жизнь ведет счастливую жизнь. При этом в названном абстрактном ансамбле на басу будет записываться самый подходящий для этого участник, то есть тот, который играет на треугольнике. Потому что другим будет не до этого — они будут надрачивать свои соляги.

Также в СШП существует петросянистый стереотип о том, что все талантливые басисты — негры, обыгранный как-то в South Park. И в этом есть немалая доля правды.

Басист — это не подвид гитараста [ править ]

Многие считают что басист — это еще один подвид гитараста. На самом деле, сходство в инструментах только внешнее, которое объясняется схожими условиями применения. Грамотные люди вообще не говорят «бас-гитара», вместо этого говорят просто «бас».

Исторически бас произошел от контрабаса, а тот — от контрабасовой виолы (4-струнной; со всеми вытекающими сложностями зажатия струн и т. д.), а гитара от лютни ( шести дохуя-струнной). Техника игры абсолютно разная, инструменты разные, ноты пишутся в разных ключах (скрипичный и басовый). Старый добрый контрабас всех бы вполне устраивал, если бы не создавал столько проблем, а именно: сложно подключить к усилительной аппаратуре, занимает много места, хрупкий сам по себе (в отличие от цельнокорпусного баса) (справедливости ради, отметим, что уже достаточно давно существуют и «электрические» контрабасы, весьма неплохо к этой самой аппаратуре подключающиеся и места занимают в разы меньше).За отсутствием ладов на грифе играть на контрабасе щипками сложнее, чем на бас-гитаре, а игра смычком — вообще отдельная наука. Все это значит, что музыкант на контрабасе будет требовать больше денег, особенно при том, что сам инструмент стоит немало. Поэтому контрабас пришлось спрессовать в форму, близкую к электрогитаре, и приделать к нему лады.

Несмотря на то, что игра смычком на бас-гитаре почти бесполезна, а сам инструмент даже с усилителем звучит плосковато по сравнению с густым и жирным контрабасом, ее легко таскать и тяжело сломать. К тому же для изготовления корпуса электрического баса (как и для и обычной электрогитары) требуется простая фрезеровка полена, что гораздо проще склеивания полого инструмента пузатой формы. А с ладами можно научить любого играть на бас-гитаре за 4 дня, не заморачиваясь с позициями и не требуя абсолютного слуха.

Однако в этой стране принято считать басистов гитаристами, исходя из тех соображений, что инструмент повсеместно называется «бас-гитара».

Считается, что бас проще для освоения, чем гитара. Причины, типа: «струн меньше — играть проще» являются следствием элементарного незнания теории музыки. Для тех, кто на гитаре умеет лабать 3 блатных аккорда, игра на басу сводится к дерганью одной струны под бас-бочку. Разницы в качестве музыкальных познаний никакой, разница лишь в пафосе.

К слову, басы бывают и 5-, и 6-струнными (и даже больше). Встречаются еще и басы без ладов, как у контрабаса. А бывает бас и с одной струной, lol. И даже вот так: [1]. Более того, чем больше струн используется при исполнении мелодии, тем меньше приходится елозить рукой по грифу во время исполнения и тем, соответственно, проще эту мелодию сыграть. К гитарам это относится в меньшей степени, чем к 6-струнным басам, так как у большинства митол-гитарастов, лабающих квинтами, грифодрочерство развито на генетическом уровне.

Важно отметить, что при игре на басу нужно иметь несколько повышенное чувство ритма по сравнению с соло- и ритм-гитарой. Дело в том, что бас не просто подчёркивает звучание барабанов и перкуссии (которые являются двигателями мелодии, и как ни странно тоже имеют свои ноты), но является основным скелетом композиции и обыгрывает ритмический рисунок зачастую странным и изощрённым способом, который на фоне исполняемой мелодии может иметь профит, что вызывает почёт и уважуху среди слушателей. В лучшем из случаев бас может стать одним из основных инструментов и даже отбросить гитарную игру на второй план — лучшим примером подобного подхода является легендарный Лес Клэйпул, однажды не взятый в Митолеку за излишнюю охуенность, и его ВИА Primus. The Who, например, за отсутствием соло-гитариста в составе группы (и соло-гитары соответственно) и вовсе партии соло проигрывали на басу. Любознательным гуглить композицию My Generation и наслаждаться. Также следует отметить экспериментальный коллектив Bassinvaders, собранный басистом Helloween’а — там вообще играют три баса и никаких гитар. При том ещё и доставляют. Несмотря на это, большинство слушателей не слышат бас как отдельный инструмент. Зато отсутствие баса слышится очень хорошо, а без басиста годно звучать могут немногие, как, например, The White Stripes. [1]

Алсо, существует коллектив Royal Blood доставляющий тем, что там играет лишь басист и барабанщик. Но вин в том, что бас вытягивает не только себя, но и гитару. Потому под каждым их видео можно найти комментарий по-типу: «Where is guitar-player ?»

Также басист может выглядеть как на много свиборгов круче, так и лажовей на сцене, чем гитараст. Неизвестно, с чем это связано, но при игре на басу губы сами собой образуют дакфейс, даже если человек всю жизнь отыграл на электрухе и взял бас впервые в жизни. А так как слушателям кажется, что играть на басу очень легко, им не очень понятно, почему он такую рожу корчит, будто пилит шред. Часто басисты вешают бас под подбородок (а не как гитарасты, на яйцах), при этом правая рука при игре пальцами сильно выгибается в кисти, что при взгляде со стороны придаёт басисту вид больного ДЦП. Ну и кто ж такому даст?

Пальцы против медиатора [ править ]

Спор о том, чем же следует играть на басу, пальцами или медиатором, является пожалуй одним из самых драматичных и доставляющих холиваров не только среди самих басистов, но и в музыке вообще. В целом считается, что медиатором играть не ТРУЪ. Об этом знает практически любой музыкант, даже если он играет на треугольнике и бас никогда в руках не держал. Использующие медиатор басисты порой подвергаются порицанию, довлению а иногда даже травле со стороны окружающих.

Отчасти это связано с тем, что в целом медиатором играть проще: дернул струну и она уже звучит. Поэтому их любят использовать пионеры и бывшие гитарасты. Чтобы извлечь более-менее внятные звуки пальцами требуется сноровка и определенное количество жопочасов, что не всем по плечу. Как результат, для многих медиатор стал символом беспросветного нубства и ламерства.

При этом коллеги-басисты обычно относятся к своим медиаторным собратьям чуть более лояльно, чем все остальные. Срачи между ними если и возникают, то как правило в соответствующих топиках тематических форумов. Сторонники игры пальцами при этом приводят в качестве аргумента трушность, более качественный звук, а также возможность играть слэпом и варьировать динамику. Защитники медиатора отчаянно пытаются доказать, что они — не верблюды, а медиатор имеет право на жизнь, попутно указывая на более яркую атаку и высокую скорость.

В подтверждение своей правоты обе стороны ссылаются на кучу известных басистов, использующих ту или иную технику. Уж они-то по их мнению должны знать, что труъ, а что нет. Правда же на самом деле заключается в том, что настоящим ТРУЪ-басистам спорить некогда. Они слишком заняты тем, что репетируют, выступают и трахают поклонниц. Так-то!

Алсо, рано или поздно в ходе очередного холивара обязательно появляется умник, утверждающий что настоящий ТРУЪ-басист обязательно должен уметь играть и так и так. Утверждение на первый взгляд кажется очевидным, однако на деле подавляющее большинство известных басистов как правило все же бывают замечены использующими только одну технику. Некоторые из них (например Дубинин или Вебстер) даже открыто признаются, что по-другому играть не умеют.

Was ist bass? [ править ]

Открывается новый уникальный супермаркет, в котором, по слухам, самый необычный ассортимент. Местная рок-группа решает посетить данное чудесное место.
Подходят к витрине — на ней ценники:
— мозг гитариста 1 кг. — 100 руб.
— мозг вокалиста 1 кг. — 140 руб.
— мозг барабанщика 1 кг. — 200 руб.
— мозг басиста 1 кг. — 2500 руб.
Музыканты интересуются у милой девушки за прилавком — почему такое значительное различие в ценах? Почему у басистов такие дорогие мозги?
— А вы сами попробуйте килограмм-то наковырять.

Идет концерт, группа играет. Мысли музыкантов:
Вокалист: «Как я пою! Все девчонки в зале мои!»
Удаpник: «Эх, какой я ритм выдаю! Угаpно, быстро, технично. Все девчонки в зале мои!»
Ритм-гитаpист: «Ух ты, какой я аккорд взял, зашибись! Все девчонки в зале мои!»
Соло-гитаpист: «Во, какой я соляк выдал! Какой дpайв! Все девчонки в зале мои!»
Басист: «До-Ми-Соль. До-Ми-Соль. ».

Молодая и талантливая рок-группа, как положено, прозябала на периферии, пока ее не услышал известный продюсер. Заключили контракт, все пошло, как по маслу, попали на конкурс.
В день выступления пропал басист. Час до выхода — басиста нет. Полчаса — басиста нет, все на нервах.
5 минут — вокалист не выдерживает, берет бас-гитару, естественно провал.
После выступления все в трауре. Вдруг, в гримерке появляется в хлам пьяный басист, с двумя девицами и говорит:
— Ребята, я ща в зале был и наше выступление слушал. Такая лажа!

Приходит гитарист (Г) к врачу (В). Происходит диалог:
Г. Я вот соло-гитарист. Душа коллектива. На мне все держится. Да вот что-то с головой стало: не могу ничего придумать нового. Что посоветуете?
В. А вы в постель мочитесь?
Г. Нет.
В. А курите много?
Г. Пачка в день.
В. Нормально. Может пьете немеряно?
Г. Да что вы? Пара стаканов в день, не больше.
В. Тоже ничего. А знаете что? Давайте мы вам трепанацию сделаем — посмотрим, что же с мозгами приключилось.
На том и порешили. Открывает врач черепную коробку пациента. И видит, что мозг подмок. Предлагает он тогда гитаристу оставить мозг — подсушиться. А самому пойти погулять пока. И зайти за мозгом через несколько дней. Гитарист уходит. Проходит неделя, другая, а пациент не возвращается. Обеспокоенный врач звонит гитаристу:
В. Да вы бы, батенька, за мозгами своими зашли бы.
Г. А мне не сильно надо. Я на басухе пока.

Leenore: Повез гитару к мастеру, поменять порожек для струн. Пока ехал, 2 раза позвонил переспросить адрес. На 3-й раз он решил узнать, не бас ли я везу

Хотите узнать, как заставить басиста играть тише?
— Положите перед ним нотный лист.
А еще тише?
— Напишите на нем ноты!

Басюк на концерте к барабосу наклоняется:
— Слышь, братан, мы что играем-то сейчас?
— Ай лав ю.
— Ай лав ю ту, а что играем-то?

Приходит парень брать уроки игры на бас-гитаре. На первом уроке преподаватель ему говорит: — Первая струна — это ми. Вот играй на ней так: бум-бум-бум. Иди занимайся, приходи через неделю. Тот приходит через неделю на второй урок. Преподаватель: — Вторая струна — это ля. Попробуй на ней: бам-бам-бам. Молодец. Приходи через неделю. Проходит неделя, вторая, ученик не приходит. Через некоторое время преподаватель случайно встречает его на улице:
— Ну, где ты пропал?
— Да вы знаете, просто некогда — записи в студии, гастроли.

Разновидности [ править ]

Вообще басистов можно разделить на разные категории по уровню освоения инструмента и по стилю, который они исполняют. По уровню владения инструментом бывают:

Просто басисты — отыгравшие несколько лет пионеры, начинающие вникать в суть. Как правило учат ноты или уже умеют по ним играть. В целом характеризуются повышенным задротством по изучению баса. В этой группе есть много басистов, начавших с блек-металла, но играющих какой-нибудь минимал джаз. Могут выдать целый рассказ о том, как это круто и правильно играть только одну ноту в целой песне, но зато играть ее в самом нужном месте.
Профессиональные басисты — играют в каком-нибудь успешном коллективе, либо просто работают на студии сессионщиками и записывают музыку с кем попало, получая хороший профит. В эту же категорию часто входят словившие ранее успех люди, но в итоге просравшие все полимеры, однако не утратившие владение инструментом.
Гуру-басисты и приближенные к оным — умеют играть как угодно, что угодно и чем угодно. Обычно придумывают трёхчасовую бас-программу и выезжают на ней всю оставшуюся жизнь, вызывая (соответственно) восторг и сопли новообращённых и сочувствующих. Но эта статья как бы не о них.

По исполняемому музыкальному стилю басисты делятся на

Говнарей. Типичные представители специальной статьи с бас-гитарой.
Рокеров — играют весь такт одну ноту восьмушечками.
Мазафакеров — любящих соответствующую музыку. Мэгготы, люто фапающие на Пола Грэя, как правило усиленно дергают одну струну медиатором всю песню, причем в основном это незажатая чётвертая струна на четырёхструнном басу. Поклонники же ВИА Korn и прочих Limp Bizkit упорно считают, что медиатор не труЪ, посему пытаются изо всех сил дубасить рукой по открытой пятой струне баса (четырёхструнки не в почёте, но некоторые упоротые личности вполне могут взять 6). Как правило, эти попытки оборачиваются фейлом, хотя есть и очень продвинутые личности с хорошей техникой. В этой группе много поклонящихся Фли и считающих его фанк-басистом. В особо тяжелых случаях могут на припеве/дропе/брейкдауне возомнить себя упомянутым яйцетрясом и взобраться на две октавы выше девочки-клавишницы во время дефлорации, просрав весь кач.
Фанк-басистов — поклоняющихся различным темным властелинам баса из 60х и 70х. Часто бывают замечены играющими поп, диско и джаз. Порой играют так, что заменяют своим басом еще одну ударную установку. Любят стучать по незажатым струнам, благодаря чему бас звучит как перкуссия.
Поп-басистов — в основном сессионщиков очень высокого уровня, основной задачей которых становится одноразовая запись минуса. Однако бывает, что играют с попсней в турне. В роли поп-басистов выступали самые именитые иконы баса, такие как Жако Пасториус, Виктор Вутен, Натан Ист, тысячи их. Это рвет шаблон митолистам и особенно прогрессивщикам. Впрочем, часто попсню играют и записывают обычные быдлобасисты.
Панк-басистов — возможно, самый безбашенный вид басистов. Разделяются на две категории: первые, как правило, умеют играть, правда, без особых излишеств и порой не только на басу, еще петь и, бывает, отрываются на сцене за всю группу. Вторые являют собой второе пришествие Сида Вишеса (часто считают его за своего идола). Вечно пьяные, играть фактически не умеют, иногда дестроят аппарат и получают заслуженных пиздюлей сначала от звукача, а потом от своих, ибо группу ставят на бабки и уже никуда не зовут.
Джаз-басистов — как правило опытных музыкантов. В качестве дополнительного перка встречается игра на контрабасе. В основном хорошо относятся ко всем басистам, однако есть и персоны с завышенным ЧСВ которые при случае повторяют «все, что не джаз — не музыка». Музыкальную теорию давно не помнят, поскольку в любой ситуации играют хроматическую гамму и свинг.
Митол-басистов — особенный подвид басистов, отличающихся от других плюс пятидесятью свиборгиями при выходе на сцену, хотя в большинстве случаев мастерство игры такое же, как у мазафакеров. Инструмент митол-басиста зачастую имеет пятую струну (предпочитают пятиструнки, мотивируя это тем, что звук ниже, а потому митолличнее и трушней; хотя встречаются индивиды, сообщающие всем и каждому, что если у басухи количество струн превышает четыре, то до трушной ей, как до Киева рачки). По словам Ъ-тру-Митол-Босистов, она нужна им для «тын-дын делать». Играют пальцами, ладонью, ногами, гривой, языком (как, например, Doug Wimbish), МПХ (Мёрдерфейс), сурово. Большинство обладают психическими расстройствами довольно мягким нравом, любят котят и аниме. Нередко поют ангельским голосом (распространено у корщиков).
Прогрессив-басистов — усиленно мечтают о басе, у которого минимум шесть струн (некоторые индивиды в своих мечтах о количестве струн досчитывают до бесконечности), а также безладовый неразмеченный гриф с зеркальной накладкой и тремоло. Чемодан примочек — опционален. Считают, что бас должен звучать в группе необычно, причём, по мнению самого прогрессив-басиста, его бас-партия — самая оригинальная и, при том, очень уместная в данном муз. произведении. Композиции, в которых бас повторяет гитару (а таких немало встречается в модерн-проге), вызывают у поциентов лютую, бешеную анальную боль. В свете этого забавным является факт наличия в среде прог-метала басистов, таки играющих медиатором и повторяющих при этом линию гитары, но со всеми тэппингами и прочими свипами (Адам Гетгуд из Periphery, к примеру). Алсо, мнят себя элитой, так как только их слуху доступны тонкие вибрации прог-метала и прог-рока. Недолюбливают Фли и фанк-басистов, потому что не умеют так играть. Дико дрочат партии группы Tool.
Олдфажных басистов— эти воодушевляются басистами прошлых лет. Их кумиры — Джон Пол Джонс, Джон Энтуистл, Натан Ист, Джин Симмонс и их соратники. Обычно плюются на митол-басистов и прогрессивщиков.

Несколько фактов [ править ]

Басист должен пить много пива не потому что алкоголик, а для того, чтобы вырастить пивной живот, который наравне с гитарным ремнем служит поддержкой и опорой для инструмента. , или бек-вокалом минимум. Порой становится в группе основным вокалистом. Корявый голос тому не помеха, ибо на басу играть — дело относительно несложное, а потенциальная энергия остается. Петь гроулом — величайшая отрада для басиста-митолизда.
Почти любая композиция даже без простой басовой партии уныла, так как нечем заполнить частотный диапазон где-то >48 hz.

Стереотипы поведения [ править ]

(заметки по наблюдениям на репбазах)

На первом месте по рангу — особые отношения с барабанщиком, построенные либо на взаимной равноценности, либо на очевидном превосходстве одного над другим. Соответственно, при равноценности возможна либо любовь до гроба с отрыванием на пару, совместным курением/питьём и нормальной ритм-секцией, либо — взаимные претензии и бурление говн, с переводом стрел друг на друга в случае лаж, что не мешает ритм-секции быть вменяемой.

При неравноценности, либо басист потеет и старается попасть, либо командует ударником от и до, вольготно опершись на комб.

На втором месте — любовь к выкрутасам, особенно к пению. Большинство басистов, что бы вы ни говорили, не всегда умеют просто играть и получать удовольствие от равномерного грува («а почему бас так плохо слышно» — знакомо, не правда ли?), ибо лидер группы пишет вместо баса какое-то УГ. Как же так! Ведь барабаны — слышно, гитару тоже, вокал — тем более, а меня?! Поэтому в ход идут разрисовки басов и фрикская одежда, слэп и соло свыше 12 лада, попытки двигаться круче всех, и, самое главное — пение! И неважно, нужен ли ещё один вокал, или нет. К слову, петь и играть на басу одновременно — очень сложно, и поэтому после каждого удачного исполнения басист надувается, как индюк. Мораль: пишите такие линии баса, чтобы петь было некогда.

На третьем месте у басистов — такие милые причуды, как ревность (в случае, если гитарист ведет ударника, ибо нефиг солоинструменту лезть в ритм-секцию). Как и все музыканты, басисты любят попиздеть, какой же басист самый крутой, а какой — лишь раскрученная пустышка. Это наглядно иллюстрируется правками этого параграфа.

В целом, крайне редко именно басист — самая яркая, неуживчивая и безбашенная личность в коллективе. Инструмент не тот. Но именно басист — тот, кто чаще всего поддержит самого борзого, за что их и любят. Так же по длине грифа (от первого до последнего лада) можно определить длину полового органа басиста (или глубину басистки) по формуле: L/3-10+S. Где «L» длина грифа в сантиметрах, а «S» — количество струн у баса владельца. Ответ будет получен в сантиметрах. Толщина обычно схожа с ударником.

В интернетах [ править ]

В интернетах басист сравнительно редок и найти его можно в основном только на специализированных сайтах или же в тематических группках Контакта. Собравшись в стаю, сабжи способны до бесконечности перетирать одни и те же вопросы: на любом басовом форуме обязательно имеются следующие темы: «какую бас-гитару выбрать для мощного низкого звука», «ищется басист», «басист ищет группу», «девушки-басистки», «анекдоты про басистов», «помогите», «покупка-продажа басов», и т. д. Периодически в открытой или слегка завуалированной форме возникают срачи:

медиатор vs пальцы — см. соответствующий раздел выше.
Warwick vs Fender/MM — вместо того, чтобы усвоить простую истину «каждому свое», люто, бешено спорят по поводу звука. Варвикам обычно предъявляют за их «неживой звук» и «деку в форме коряги», а Фендерам/ММ за их «простоту» и «неметальный звук». Хотя стоит сказать, что изделия дяди Лео ругают гораздо реже, нежели творения сумрачного немецкого гения. vs Китай — если первые делают по принципу «меньше да лучше», то вторые — «Хуже, зато больше». Тем не менее, иногда Штаты обвиняют в том, что они давно уже все делают в Китае, а китайцы научились делать хорошо. Nuff said.
Мексиканский Фендер vs японский — обычно сходятся во мнении, что американец порвет обоих. — срач может приобретать каноничные масштабы и гарантирует отложение кирпичей. Precision — это первый коммерчески успешный бас, в первую очередь стал таковым потому, что на нем появились лады, отсюда, собственно и название (от пинд. precise). Факт в том, что первый образец был сделан из подручных материалов, позже слегка допилен. Жаба, то есть Jazz Bass, появился несколько позже и главным улучшением в нем стал звукосниматель в районе бриджа, но подход к созданию инструмента остался тот же. Оба служат объектами фапа, как корвет 50х годов, но технические характеристики обеих моделей от современных басов разнятся также как и этот корвет от современных машин, поэтому владельцев обеих моделей можно дополнительно потролить за их фагготорию на олдфажные инструменты с никаким звучанием.

Читать:

Как повысить чувствительность радиоприемника

В целом можно сказать, что в последнее время откровенно тупых срачей становится намного меньше. Русский басист становится умнее, музыкальнее и грамотнее. Все больше уделяет внимание ритмике, нотной грамоте и развитию музыкального мышления, а также пластике и хореографии сценических движений.

Басисты, играющие на гитаре [ править ]

Басисты, которым внезапно захотелось почувствовать себя гитаристами. Покупают б/у электрогитару (либо же дешевую акустику), иногда уделяя ей время. Алсо, котируют баритонки. Примажоренные корщики и митолизды также часто докупают себе к новеньким Варвикам еще и модные 8/9-струнные гусли от Ibanez и Schecter, променивая длинный басовый гриф на удвоенное (по сравнению со стандартной бас-гитарой) количество струн, а также зачастую ненамного меньшую, чем на басу, мензуру, что, впрочем, не мешает им играть только коричневые ноты на двух самых толстых. Могут выучиться на годного ритм-гитариста, иногда подыгрывают на репетициях. Алсо, никто не отменял гитаристов, которые решили научиться играть на басу и им это больше понравилось. Итог — хороший скилл игры на обоих инструментах. Либо же плохой.

Недооценка бас-гитары

Почему многие считают, что без баса вообще можно обойтись, ибо его почти не слышно? И почему в принципе его очень редко используют на переднем плане? Да, это вспомогательный инструмент, но всё же есть те, кто умеет и может бахать отличное соло. Спасибо большое ютубу за действительно полезную рекомендацию канала Davie504(что редкость в последнее время и советуют только дрисню) и осознание того, что бас тоже может быть здоровским соло инструментом, если его хорошо подать.

12 Oct 2019 в 17:15 #2

Спасибо большое ютубу за действительно полезную рекомендацию канала Davie504(что редкость в последнее время и советуют только дрисню)

Это тот клоун, котоырй кривляется на камеру с басухой в руках? Никогда не мог нормально воспринимать его, противно было

12 Oct 2019 в 17:22 #3

бас гитара — не соло инструмент, он нужен для наполнения звука, а не для того, чтобы соло партии выдавать

Можно и соло бахать, хоть на треугольнике или бубне соли, только толку от этого

12 Oct 2019 в 17:29 #4

Бас это как в шутках — пока он есть, никто его не замечает. Вспоминают про бас когда его нет. Единственное где бас реально решает это электронная музыка. Дабстеп это вообще в большинстве своём бас партии. Но как ты понимаешь, бас гитара тут вообще не причём.

12 Oct 2019 в 17:30 #5

Какая разница, лул? Если ты норм валишь, тебе в жизни такое не скажут. А что-то доказывать «уу пачиму вы не любите босистав» это че и зачем? Часть творческого процесса?

бас гитара — не соло инструмент, он нужен для наполнения звука, а не для того, чтобы соло партии выдавать

Можно и соло бахать, хоть на треугольнике или бубне соли, только толку от этого

Не существует соло инструментов, пивет. Плюс вот этот вот инструмент именно появился недавно и ты его вообще юзать можешь, как угодно. Постройка партий вокруг баса, аля примус, соло выступления слэпарей, типа Вутена/Миллера или солирующий дистортед, типа Шихэна/Бертона. Ограничивать в музыке -> быть не музыкантом, а музыкальным нацистом.

Бас словами музыканта

На очереди – еще один транскрипт нашего подкаста «Звук». В пятом выпуске (3.02.2014) мы решили открыть серию бесед с экспертами из мира музыки, поэтому Тимофей Шиколенков взял интервью у Даниела Добоша, играющего на ударных в молодой музыкальной группе ВСВ, на тему баса. Интервью вышло очень живым, и нам удалось в очередной раз разоблачить парочку мифов, сформулировать ряд практических советов и выводов.

[читать] [слушать] Кому может быть интересна разработка акустики;
[читать] [слушать] Меломаны, сетевые проигрыватели и встраиваемая акустика;

[читать] [слушать] Каждый инженер мечтает сделать S-90;
[читать] [слушать] Простыми словами о наушниках и ЦАПах;
[читать] [слушать] Говорим о виниле: Мифы, мнения и текущая ситуация;
[читать] [слушать] Ответы на вопросы слушателей подкаста «Звук»;
[читать] [слушать] Обсуждаем природу различного звучания акустики;

[читать] [слушать] Акустика для фонового озвучивания помещений;
[читать] [слушать] Ответы на вопросы слушателей подкаста;
[читать] [слушать] Говорим о домашних кинотеатрах;
[читать] [слушать] Интерьеры для звука;
[читать] [слушать] Интерфейсы и кабели;

[читать] [слушать] Простыми словами о цифровом и аналоговом звуке;
[читать] [слушать] Домашняя акустика и ответы на вопросы;
[читать] [слушать] Мнение инженера: Как создать свою экосистему звука;
[читать] [слушать] Качество аудиосистем: Стоит ли доверять «красивым графикам» и обзорам в прессе;
[читать] [слушать] Ответы на вопросы слушателей;

[читать] [слушать] Бас словами музыканта;
[читать] [слушать] Аудиосистемы для дома и домашние кинотеатры;
[читать] [слушать] Аудиотехника для дома и мероприятий;
[читать] [слушать] Цифро-аналоговые преобразователи;
[читать] [слушать] Портативные аудиосистемы.

Тимофей: Основная тема, о которой говорят и по которой сравнивают [аудио] аппаратуру – это бас. Эта тема в России чуть ли не основополагающая. Когда спрашивают про аппаратуру, отвечают, что она должна «долбить нормально».

Выясняется, что люди под басом понимают совершенно разные вещи. На твой взгляд, взгляд человека, который играет на ударных: что такое бас, как ты его себе представляешь? Как ты его слушаешь, например, дома? Насколько этот [домашний] бас походит на то, что ты слышишь, когда играешь на своем музыкальном инструменте? Что ты на эту тему можешь рассказать интересного?

Даниел: Для начала, мне кажется, что эта история про супер-мощный ударный бас касается не только России, но и Америки, где люди просто любят тусоваться. Собраться и так хорошенечко «вмочить», чтоб слышно было всем соседям, друзьям, кому-то через улицу, и около машины все собрались бы, начали жарить барбекю и т.д. Ну как обычно это бывает. Главное, чтобы было громко и било по голове.

Для меня бас – это, в первую очередь, бас-гитара. Это не самая мощная подача, не сам панч, который люди пытаются получить от своих стереосистем, ставя гигантские сабвуферы, покупая гигантские колонки. Для меня важна мелодическая составляющая: в первую очередь, ее должно быть нормально слышно. Чтобы не просто бас «бубнил», и был сплошной «ватный» удар, пускай не «ватный», но мощный, за которым ничего не слышно. Главное, чтобы ноты читались, и было интересно следить за мелодией, которую исполняет бас.

Неважно, электронная это музыка или классическая, или рок-музыка. Это инструмент, на нем играет человек, и он что-то пытается донести. Есть бочка, она называется «бас-бочка». Она не играет роль баса, она бьет пульсацию, это как раз и есть панч-удар. А все остальное – это дело гитариста, бас-гитариста, контрабасиста. Для меня главное, чтобы он [бас] был слышен и не сильно выпирал. Так «любят» делать во многих наушниках, во многих дешевых акустических системах – бас прямо прет, но он «ватный».

Тимофей: Вообще у меня сложилось ощущение, что когда слушаешь какие-то совсем дешевые системы, удара бас-бочки вообще нет, его не слышно.

Даниел: Он, вроде как, есть, но он весь какой-то «в кашу». Чистого, конечного, нет. Но что-то есть, и человек думает, что это бас. Он что-то слышит «на низах», и думает, что это бас.

Тимофей: «Низкие частоты» – у разных людей совершенно различное видение этого понятия. Когда они на своей дешевой аппаратуре добавляют низких частот, они на самом деле не добавляют бас, верно?

Даниел: По большому счету, да. Получается перегруз в системе и еще бОльшая «каша».

Тимофей: Бас ведь от этого не появляется?

Даниел: Появляется, но какой-то немузыкальный: не тот, который должен был бы появиться.

Тимофей: То есть получается, что есть такие системы, которые бас не могут воспроизвести в принципе. Я, кстати, впервые по-настоящему услышал бас-бочку в записи, когда первый раз оказался в Аудиомании несколько лет назад, еще не работал, и мне включили какую-то демонстрационную запись – тогда я понял, что такое бас. Я его не просто услышал, я его еще и ощутил.

Получается, чтобы воспроизвести настоящий бас, нужны какие-то очень большие колонки? Есть такой миф, может быть, мы его подтвердим или опровергнем: если в колонке динамик меньше 15 дюймов, то настоящий бас он воспроизвести не в состоянии. Как у тебя по ощущениям? Насколько сильно отличается то, что ты играешь в группе, от того, что ты слушаешь, например, на Hi-Fi аппаратуре?

Даниел: Мне кажется, чтобы записать настоящий бас, наверное, действительно нужны большие динамики. Разные: и 10, 15 и 20 дюймов. Потому что бас бывает разный: и среднечастотный, и супернизкочастотный. И какой-нибудь гигантский динамик можно поставить, чтобы супернизы записать.

Это профессиональные акустические системы для записи, с помощью которых звукорежиссер вырезает все паразитные частоты, делает нормальный микс. И они неплохо играют, мне кажется, и на 10-дюймовый динамиках и бас отыгрывают. Все зависит от громкости, от давления, которое динамик создает.

Понятное дело, что от одного 10-дюймового динамика мы не получим супермощного давления, которое озвучит площадь в 40 квадратов. При этом на среднем или на тихом звуке получится отличный бас, который будет слышно. Даже будет ощущение, что в груди что-то бьет.

Возьмем те же самые маленькие наушники, там динамик совсем маленький, но при этом там бывает и очень низкий бас, и его тоже хорошо слышно. Поэтому, я думаю, все зависит от звукового давления, которое нужно получить в итоге. Если человек хочет получить ударную волну, которой можно сломать стену или разбудить соседа с утра, пускай покупает 15-20-дюймовые динамики, усилители на киловатты звука. Счетчик у него будет крутиться просто с бешеной скоростью. При этом нужно будет что-то и с высокими [частотами] делать, и с серединой. Это тоже сложный момент.

Домашние системы, которые я видел, отлично отыгрывают, даже маленькие колонки. Я был удивлен – пускай будет реклама, но [взять] те же самые Arslab или Penaudio: я был [ими] шокирован, и MC тоже. Маленькие колонки выдают достаточно приличный бас. Понятное дело, не на самой большой громкости.

Полочная акустика Arslab Emotion 1 SE компактна и предназначена для небольших помещений – инженеры поработали над тем, чтобы бас в ней действительно «звучал»

Тимофей: Можно сделать вывод, что если нам не нужно воспроизводить особо низкий бас с очень высокой громкостью, то нам дома совершенно не нужны огромные колонки. Если мы просто хотим с комфортом слушать любимую музыку, в которой, естественно, есть басовая составляющая, являющаяся элементом драйва, получения эмоций, то мы не говорим о том, что нужны огромные колонки с огромными динамиками.

Даниел: Конечно, не нужны. Если не хватает ощущения исполинского баса, можно купить сабвуфер небольшого размера. И даже спрятать его удобно, чтобы его не было видно, и найти удобное расположение, чтобы он звучал отличным образом. Колонки могут стоять достаточно близко к слушателю и быть спрятаны где-то в комнате, сабвуфер тоже можно установить где-то незаметно. Но это если не хватает [басов], а у нас, как я понимаю, их многим не хватает.

Тимофей: Может, просто кажется, что не хватает. Может быть, на самом деле всего достаточно. Просто остается традиционное желание добавить низких частот, чтобы казалось, что звук лучше, или что басы передаются более эффектно.

Даниел: Да, нет. Все хотят получить просто физическое ощущение приятной вибрации по телу. Я думаю, она очень хорошо расслабляет человека. На слух разница, конечно, есть, но небольшая.

Тимофей: Получается, что мы говорим не только о восприятии самого звука, но и о целом спектре других ощущений, без которых нет полноценного прослушивания.

Даниел: Получается, что да.

Тимофей: Грубо говоря, мы можем взять пару небольших колонок, поставить их на стойки, спрятать или удачно расположить сабвуфер в нашей квартире, которая, как правило, имеет большое количество мебели. И тогда, несмотря на то, что у нас не огромные колонки с огромными динамиками, мы получим ощущения, которые можно сравнить с ощущениями от прослушивания живого концерта, живого баса. Можно так пытаться сравнить, или это некорректно?

Даниел: Можно, но концерты тоже разные бывают. Если взять гигантскую площадку, там о качестве звука речи не идет. Там главное, чтобы все было слышно, главное передать энергетику на большой стадион. Такой бас получить дома, наверное, невозможно.

Тимофей: А нужно?

Даниел: И не нужно. Один раз я был на концерте электронной музыки, по-моему, это была Пичез [Peaches], я такого никогда не слышал. Не знаю, опять реклама или нет, там стояли профессиональные акустические системы Funktion-One. Они выдавали настолько мощный звук! Он был достаточно чистый и хороший, но он был настолько мощный, что все мое тело вибрировало, а рубашка ходила ходуном. Звук был неплохой, но это был перебор и хотелось куда-то отойти. Многим людям нравится что-то подобное, и они хотят дома такое же устроить.

Тимофей: А если тише просто сделать? Или тогда потеряется эффект?

Даниел: Наверное, потерялся бы. Так получается прямо расколбас, люди сходят с ума и начинают танцевать, исполнять безумные вещи.

Тимофей: Это от громкости? Или это какие-то другие ощущения?

Даниел: Я думаю, это и громкость, и тактильные ощущения.

Тимофей: То есть все сразу, все в комплексе. Мы только что выяснили, что, в принципе, дома можно получить тот же самый эффект благодаря небольшим системам.

Даниел: Да, и дома все-таки хочется именно слушать музыку, а не прыгать до потолка, бегать, толкаться и танцевать. Хочется очень глубоко прослушать композицию, все инструменты, и насладиться музыкой, а не получить просто волну ударную.

Тимофей: А если хочется получить ударную волну?

Даниел: Это можно всегда, но для этого нужны более крупные размеры. Необязательно 15 дюймов, это, правда, много.

Тимофей: Ок. Мы пришли к тому, что дома, в общем и целом, необязательно иметь что-то огромное, ибо задачи прослушивания музыки дома немного отличаются.

Тимофей: Мы хотим комфортного прослушивания, а если мы собираем какую-то тусовку, то решаем те же самые задачи, имея сабвуфер или пару не очень маленьких акустических систем. И мы слышим настоящий бас, если система умеет его воспроизводить. Если это действительно качественная система, то мы все это слышим, и для этого не нужны огромные колонки.

Даниел: Я думаю, да. Ну и самое главное, гораздо приятнее слушать бас, нежели получать простой пинок. Приятнее наслаждаться музыкой, нежели отбойным молотком.

Тимофей: Вопрос соседей, наверное, тоже возникает.

Даниел: Да, конечно. Плюс еще ко всему прочему, звукорежиссеры готовят записи к воспроизведению именно в домашних условиях, и линия баса тоже подготовлена именно к домашним акустическим системам. Они уже не требуют такого воспроизведения, как в студиях при записи.

Тимофей: Не знаю, насколько корректный вопрос, твое мнение, где находится грань ценообразования? Где начинаются акустические системы, которые могут воспроизводить настоящий бас, и где кончаются те, которые еще не могут? Дай примерный совет слушателям, которые хотят получить дома «тот самый настоящий бас».

Понятно, что все колонки выглядят одинаково: это какой-то ящик, из которого что-то доносится, но они все стоят по-разному. К сожалению, как мы уже говорили в прошлых выпусках, найти какие-то универстальные характеристики, которые могли бы обосновать тот или иной выбор невозможно. Даже если бы они и публиковались, они были бы непонятны.

Поэтому те характеристики, которые публикуются – частотные диапазоны, как правило, все одинаковые, мощность практически ни о чем не говорит, потому что она может измеряться по-разному. Мы можем, например, мощно воспроизводить звук невысокого качества: грубо говоря, характеристик качества в технических характеристиках в интернет-магазинах мы не увидим, мы их не осознаем.

Косвенная характеристика – это цена. Мы можем прикинуть, что есть акустические системы за какую-то определенную цену, которые могут что-то воспроизвести более-менее похоже. Поэтому такой вопрос: где та грань цены, ниже которой в колонках искать бас бесполезно?

Даниел: По моим ощущениям, для полочников [эта грань] от 20 тысяч начинается. Конечно, чем выше, тем лучше, но средняя цена, наверное, 50 [тысяч – на этом уровне] будет все уже хорошо звучать. Но дешевле 20 тысяч, мне кажется, сложно будет что-то найти. Возможно, есть за 20 тысяч какие-то экземпляры, но это надо слушать.

Все на свете не переслушаешь и по всему миру не объедешь, не наслушаешься даже на выставках. Есть и чуть дешевле, но тут уже компромиссы идут. Либо компромисс в материалах, либо в устройстве самой акустической системы. Даже за 20 тысяч все равно компромисс в материалах отделки уже есть. Потому что если [за эти деньги] начинка напичкана отличная, колонки звучат здорово, то о супер редком шпоне речи уже не идет. Будет классическая отделка, но ничего страшного. Зато они будут качественно играть.

Тимофей: Грубо говоря, человек может для себя выбрать, что ему более важно: качественный звук или качественный внешний вид.

Даниел: Да, наверное, здесь начинается уже такая дилемма: нужно либо в интерьер вписать, чтобы жена была рада, либо слушать музыку и получать от музыки удовольствие. Дальше, понятно, что чем дороже акустика, тем интереснее исполнение, но сложностей все равно много. Это уже от фирмы-производителя зависит, у кого какая политика именно звуковоспроизведения.

Еще один пример плолчной акустики для небольших пространств (то есть, например, для квартиры относительно небольших размеров) – Penaudio Rebel. И в этом случае разработчики также уделили особое внимание басу

Тимофей: Есть провокационный вопрос. Мы, в общем-то, обсудили его, но хочется от тебя как от профессионального музыканта услышать совет, насколько профессиональная акустическая система уместна дома? В той или иной степени профессиональная. Это может быть клубная акустика или акустика для студии, в которой работают звукорежиссеры.

Даниел: Я думаю, особо не уместна, если только вы не начинающий звукорежиссер или хотите дома делать электронную музыку. Пожалуйста, тогда можно купить мониторные колонки. Что касается клубного звуковоспроизведения, большие эти «гробы» дома нисколько не интересны и абсолютно бесполезны, потому что это какую надо иметь большую квартиру или дом?

Тимофей: А в маленькой квартире что с ними будет?

Даниел: Да ничего. Они будут стоять, и музыку будут слушать, скорее, соседи, а не вы. Весь удар пойдет за стенку, вниз, наверх, там соседи уже, наверное, будут получать полную гамму удовольствия от воспроизведения музыки.

Тимофей: А если тише сделать?

Даниел: Тогда они не дадут достаточного удара, на который рассчитаны. Профессиональная техника тоже имеет минимальную громкость воспроизведения и максимальную. Есть диапазон, в котором они работают как нужно, воспроизводят и звуки хорошо, и по балансу все здорово. Ниже уже будут завалы на высокие частоты, громче – на низкие.

Но, все-таки, они рассчитаны на большое расстояние, а не на то, чтобы слушать прямо рядом с ухом. Метров на 5-10 они рассчитаны, некоторые на 3 метра. Разные колонки – на разные расстояния.

Тимофей: Желание получить настоящий бас дома никаким образом не решается покупкой профессиональной акустики, большой, сценической, клубной.

Даниел: Я думаю, нет. Чтобы послушать настоящий бас, мне кажется, нужно сходить в консерваторию и насладиться настоящей музыкой с отличной акустикой.

Тимофей: Как-то странно слышать совет «сходить в консерваторию» от человека, который играет тяжелую музыку.

Даниел: А почему нет? Музыка – это единый организм, единое существо, просто воплощенное в разных жанрах и по-разному сыгранное. Но основа-то одна. И звуки, в принципе, имеют одинаковую основу. Просто где-то они электрические, электронно обработанные, где-то они аналоговые полностью. Но, чтобы понять, что такое бас, нужно сначала послушать рояль в хорошей акустике. На самых низких частотах там происходят настоящие вибрации, очень мощные.

Тимофей: Но я тебя перебил по поводу мониторных систем дома. Казалось бы, это то же самое. Чем плох мониторный звук для обывателя?

Даниел: На самом деле, он не очень-то и приятный. Если люди хотят получать удовольствие от музыки, а не слышать все, что там происходит.

Тимофей: А что плохого, если мы будем слышать все? Есть опять же миф или не миф: люди говорят, что они хотят слышать настоящий, реальный, правдивый звук. На этом и основано желание приобрести профессиональное оборудование, мониторную акустику.

Даниел: Дело в том, что, купив профессиональные мониторные акустические системы, человек будет слушать дома, наверное, записи, приготовленные для домашней системы. Соответственно, что-то [в звуке] полезет немного другое.

Мониторы служат рабочим инструментом для звукорежиссера, чтобы работать с материалом, чтобы вырезать ненужные куски, какие-то частоты убирать. Именно чтобы звукорежиссеру все было слышно в материале, с которым он работает, а не чтобы слушать конечный результат, который будет звучать хорошо потому, что он потом все равно будет его дорабатывать и подготавливать к носителям.

К винилу будет один мастеринг, к сети – другой. Это уже другая история. Даже конечный результат на профессиональных мониторах звучит немного по-другому, нежели на акустических системах. Все равно все готовится именно к домашним акустическим системам.

Тимофей: Проблема в материале. Если бы смогли добыть исходник какой-то записи, он бы лучше звучал на мониторах, чем на домашней системе?

Даниел: Он не лучше бы звучал, он просто звучал бы более качественно. Было бы слышно больше деталей, как хороших, так и паразитных звуков. Вот и все. Это просто очень тонкий инструмент. Зачем резать сыр медицинским скальпелем?

Тимофей: Хорошее сравнение. Мне нравится.

Даниел: Это же бесполезно. Это долго, муторно…

Тимофей: Зато очень точно.

Даниел: Очень точно, зато вообще не быстро и неудобно. И наоборот, делать операции кухонным ножом тоже как-то нехорошо. Так же и здесь. Это очень тонкий инструмент, но он для работы.

Тимофей: Можем посоветовать нашим слушателям, которые хотят узнать, что такое настоящий бас, сходить на настоящий концерт?

Даниел: Да, я думаю, да. Послушать настоящие акустические инструменты, чтобы понять, что бас – это не только удар, но и настоящий звук, настоящая мелодия, в первую очередь.

После этого меняется сознание у людей. У меня поменялось, и у многих людей, я думаю, после того, как они услышали что-то настоящее. Органная музыка тоже очень здорово в этом плане помогает, там тоже очень много низких частот. Просто перестаешь мыслить о басе как о чем-то простом, ударном, мощном, как любят у нас в машинах делать часто.

Начинаешь думать больше о музыке, об её исполнении, потому что даже этот удар какой-то динамик и может сделать на определенной частоте, но отыграть весть спектр басовой частоты он не может. Вот это проблемы всех дешевых акустических систем. Они воспроизводят только удар и звук на определенной частоте. Она [частота] очень небольшая, динамики могут быль небольшие, корпусы плохо подготовлены, поэтому пропадает гармония, пропадает музыка, остается только удар.

Тимофей: Мы слышим, что ударник там есть, но как музыкальный инструмент мы его не слышим.

Даниел: Да, поэтому люди часто говорят, что не слышат бас-гитариста в песнях. Потому что часто он играет в ритм с бочкой и кажется, что на самом деле бочка только звучит. Многих партий просто не слышно. После того, как я услышал высококачественные акустические системы, я был поражен, насколько интересно многие музыканты играют. Раньше я этого даже не слышал.

Тимофей: Запись послушал, да?

Даниел: Да. Очень много интересного открывается.

Тимофей: То есть музыка открывается совершенно по-другому?

Тимофей: Если подытожить, совет такой: сначала сходите на концерт, а потом приходите в магазин, в шоурум и послушайте, как это может звучать на акустических системах. После чего, я вынужден предупредить, кому-то, возможно, придется выбросить то, что у него дома стоит.

Даниел: К сожалению, да. Здесь не хочется никого обидеть, но с этим сталкиваются все, когда понимают, что надо прощаться со своими старыми друзьями, если что-то качественно нужно менять. Ничего с этим уже не поделаешь.

Тимофей: Короче, мы вас предупреждали.

Даниел: Да. К сожалению, хорошее стоить дешево не может. Очень редко [так бывает: например], когда кото-то просто тебе подарил или повезло. Про концерты: я думаю, нужно сходить не на большой стадионный концерт, послушать музыку там и требовать такого звука дома, а именно на концерт с хорошим акустическим оформлением зала.

Тимофей: Туда, где помещение предназначено именно для концертов.

Тимофей: Хорошо. А что ты скажешь про клубы, например, джаз-клубы, тоже вроде небольшие? Насколько они предназначены для этого, насколько их можно брать в качестве эталона?

Даниел: Я думаю, джаз отлично туда вписывается. Эта музыка рождалась и появилась в таких клубах, поэтому она и звучит так, как нужно. В плане звуков она достаточно спокойная и тихая. Даже тарелки звучат по-особенному, не как роковые тарелки, которые оглушают. Эти играют достаточно музыкально.

Все от корней зависит, от того, что изначально играли в таких помещениях, не предназначенных для музыки. Ну и контрабас не может играть очень громко. Он играет достаточно тихо, поэтому, чтобы его было слышно, всем музыкантам приходится играть тоже не очень громко, чтобы образовался баланс.

Тимофей: В таком случае пожелаем всем баланса, правильного звучания. Но правильного – не мониторного, а правильного такого, от которого можно будет получить удовольствие, поднять настроение, получить новые эмоции от прослушивания, может быть, даже привычной музыки.

Даниел: Если мурашки по коже пошли, то вы попали в цель, и удовольствие на 100 процентов получаете от музыки и её прослушивания. У меня было так не раз, и я удивлялся.