Виды русских народная игрушек
Русские игрушки преимущественно изготавливались из двух материалов: глины и дерева. Они часто изображали людей или волшебных существ. Иногда они выполняли функцию музыкального инструмента. Игрушки расписывались темперными красками: красными, жёлтыми, зелёными, синими. Значительные части игрушки могли оставаться незакрашенными.
Глиняные
Абашевская игрушка — русская глиняная игрушка. Художественный промысел, сформировавшийся в Спасском уезде, ныне Спасском районе Пензенской области. Это свистульки, изображающие животных, нередко принимающих фантасмагорический сказочный облик. Фигурки имеют удлинённое туловище с короткими, широко расставленными ногами и длинной изящной шеей. На маленькой, тщательно вылепленной головке выделяются глубоко процарапанные глаза. Головы козлов, оленей, баранов увенчаны изогнутыми, иногда многоярусными рогами. Пышные чёлки, кудрявые бороды и гривы чётко моделированы, их контуры имеют строгий рисунок и высокий рельеф.
Абашевская игрушка
Дымковская игрушка — русская глиняная игрушка, расписанная и обожжённая в печи. Название происходит от места производства — слобода Дымково Вятской губернии (Кировская области). Наряду с другими продуктами народных промыслов считается одним из символов русского ремесла. Возникновение игрушки связывают с весенним праздником Свистунья, к которому женское население слободы Дымково лепило свистульки из глины в виде коней, баранов, козлов, уток и других животных; их красили в разные яркие цвета. Позднее, когда праздник потерял своё значение, промысел не только сохранился, но и получил дальнейшее развитие. (Наиболее распространённые сюжеты: няньки с детьми, водоноски, бараны с золотыми рогами, индюшки, петухи, олени, молодые люди, скоморохи, барыни.)
Дымковская игрушка
Жбанниковская игрушка-возникла в начале XX века в деревнях Жбанниково, Роймино, Рыжухино и других Городецкого района Нижегородской области. Главная отличительная особенность жбанниковской игрушки — все фигурки имеют форму пирамиды на трёх опорах. Бывают отступления от правил, но редко, по особенной фантазии мастера. Они не динамичны, не передают движение.
Жбанниковская игрушка
Каргопольская игрушка — русская глиняная игрушка. Художественный промысел, распространённый в районе города Каргополя Архангельской области. Изображали в основном одиночные фигурки: женщин в широких юбках-колоколах, мужчин с окладистыми бородами, домашних и диких животных — оленей, медведей, лошадей, коров, птиц. В начале XX века появились сюжетные глиняные игрушки, которые показывали сценки из деревенской жизни: охоту и рыбалку, стирку белья и работу в кузнице, сбор урожая и праздничные гулянья. Традиционно каргопольскую игрушку создавали из цельного небольшого куска глины, мелкие налепные детали почти не использовали. Лепили только руками, без специальных инструментов: гончар проминал глину пальцами, выбирал из нее мелкие камешки и непромешанные комки, чтобы они не испортили готовое изделие.
Каргопольская игрушка
Кожлянская игрушка — русская народная глиняная игрушка-свистулька. Название происходит от места изготовления село Кожля, Курчатовского района, Курской области. С конца XIX века в деревне Кожле устраивались ярмарки, к которым варили конфеты, пекли печенье и лепили игрушку. Для лепки игрушки мастерицы смешивают два сорта глины, про которые говорят: «одна белая как снег, а другая желтая как иволга». Современная кожлянская игрушка по характеру лепки и яркости росписи мало чем отличается от свистулек XIX века.
Кожлянская игрушка
Романовская игрушка — это игрушки-свистульки, с двумя, четырьмя, или более игровыми отверстиями. Очень разнообразна в сюжетном исполнении — от глубоко традиционных птичек-свистулек, всадников до современных сиринов и медведей; от простых собачек до объёмных композиционных выездов и повозок, запряжённых тройкой лошадей. Игрушка покрывается поливой или красится краской, разведённой на яйце. Цвета, традиционно, неяркие, сдержанные. Обычно — это красный, жёлтый, зелёный; реже — синий, чёрный, малиновый. Русская глиняная игрушка-свистулька родом из села Романово на территории Липецкой области.
Романовская игрушка
Старооскольская глиняная игрушка — художественный промысел в Старооскольском районе Белгородской области. Известен с начала XVIII века. Большинство найденных игрушек XV–XVIII вв. имеют следы росписи охрой, которую получали путём пережога конкреций минералов лимонита и марказита. Старый Оскол находится в «сердце» Курской магнитной аномалии, и эти минералы можно найти на дне оврагов.
Старооскольская игрушка
Филимоновская игрушка — русская глиняная игрушка. Древнерусский прикладной художественный промысел, сформировавшийся в деревне Филимоново Одоевского района Тульской области. По данным археологов, филимоновскому промыслу более 700 лет. По другим данным — около тысячи лет. Сюжеты игрушек разнообразны, насчитывают более пятидесяти наименований, но стилистические особенности, выработанные многими поколениями народных мастеров, остаются неизменными. В лепке — вытянутые пропорции фигур, длинные шеи у людей и животных, в росписи — трехцветный геометрический орнамент. Удлиненные изящные силуэты фигур, гармонично сочетаются с жизнерадостной, яркой, лаконичной росписью. Расписывают игрушку анилиновыми красителями на лаке. Орнамент из зеленых и малиновых полос, солнышек, елочек, решеток наносится на белый или желтый фон. Люди и птицы раскрашиваются в малиновые, реже — в желтые рубашки. Почти все филимоновские игрушки свистульки, не свистят петухи и индюки.
Филимоновская игрушка
Деревянные
Богородская игрушка — из мягких пород дерева берёт истоки в посёлке Богородское Сергиево-Посадского района Московской области. Этот тип культуры представляет собой симбиоз городских и крестьянских традиций, испытавший на себе влияние фарфоровой пластики, книжной иллюстрации, народного лубка и произведений профессиональных художников — живописцев.
Богородская игрушка
Матрёшка — русская деревянная игрушка в виде расписной полой куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера. По традиции рисуется женщина в красном сарафане и желтом платке. В последнее время темы росписи сувенирных матрешек не ограничены, встречаются как куклы, расписанные под сказочных персонажей, так и в виде карикатур на известных политиков. Хотя матрешку принято считать оригинальной русской игрушкой, появилась она сравнительно недавно, в 1891 году в Абрамцеве, как оригинальная версия менее известной японской деревянной игрушки. Сегодня матрёшка является одним из самых популярных сувениров, привозимых из России.
Матрёшка
Глиняные игрушки: фото, виды, история создания, региональные особенности
Глиняные игрушки являются частью ремесел и жизни народа на протяжении многих веков. В России они пользовались большой популярностью как среди богатых, так и бедных слоев населения. Их изготовление всегда относилось к традиционной области народного искусства, воплощая труд мастеров, красоту, демонстрируя историю и образ жизни.
Древние глиняные поделки
Изделия из глины в виде посуды и игрушек археологи находят постоянно при раскопках древних городов и захоронений. Изготовление их никогда не было основным промыслом для гончаров, а, скорее всего, происходило в перерывах между работой над бытовыми изделиями, ради забавы или для своих детей. Позднее глиняные игрушки уже становились предметом продажи и делались специально в процессе подготовки к ярмаркам.
Самые древние такие поделки находили на острове Крит, в Египте, у индейцев-ацтеков. Это были фигурки быков, повозок с круглыми колесами (которые в реальности эти племена не использовали), керамические куклы с двигающимися шарнирными руками, глиняные божки и идолы.
История русской глиняной игрушки
Первые такие фигурки, найденные на территории России, датируются 2-м тысячелетием до н.э., эпохой бронзы. Это маленькие копии посуды, глиняные топорики, погремушки, свистульки в виде животных. Процесс их изготовления состоял из лепки и обжига, часто древние мастера украшали фигурки росписью или глазурью.
Своего расцвета производство глиняных свистулек и игрушек достигло в 17-18-м вв. Зажиточные семьи могли заказывать более дорогие изделия. Известно, что царь Алексей Михайлович и императрица Екатерина Первая покупали для царской семьи игрушки на ярмарке «Москва на торгу», о чем имеются записи в книге расходов. Это были фигурки коров, оленей, баранов, лебедей, петухов, уток, детей и даже целый город вместе с солдатами.
В 18-19-м вв. глиняные расписные игрушки уже стали доступны и пользовались большим спросом у простого люда. Именно тогда сформировались и дошедшие до нашего времени центры по производству таких изделий в Дымково, Абашево, Каргополе, Филимоново, Скопине и др.
Производство глиняной игрушки в России тесно связано с другими художественными ремеслами: гончарством, резьбой и росписью изделий из дерева, камня и металла, с искусством вышивки и создания кружев. В них используются общие изобразительные принципы и приемы построения декоративной отделки, художественные мотивы.
Мифологическое и фольклорное значение
Народная глиняная игрушка в России имеет и мифологическое, и фольклорно-музыкальное значения. Большинство популярных изделий, в числе которых свистульки и грематушки (погремушки), является звуковыми. Они применялись издавна при совершении обрядовых действий, при проведении народных праздников: вначале языческих, позднее — христианских.
Так, каждая фигурка животного является символом и несет определенный смысл:
- баран и корова — успешное ведение хозяйства, плодородие;
- птицы являются олицетворением душ предков, символизируют счастье и радость;
- конь издревле считается главным оберегом;
- медведь символизирует могущество и силу;
- олень — оберег, который приносит изобилие;
- козел — символ доброй силы.
Древние глиняные игрушки использовались не только для детских забав, но и как ритуальные произведения. Свистульки применяли во время древнего обряда по изгнанию злых сил и болезней во время языческого праздника под названием Свистопляска. В качестве декоративного домашнего украшения глиняные фигурки часто ставили на окна, на видные места на комоде или полках в комнате.
Различие игрушек по областям России
Все региональные особенности игрушек в России являются неповторимыми и уникальными: дымковскую игрушку невозможно перепутать с каргопольской или филимоновской. Каждому мастеру были присущи своя манера лепки, неординарный стиль, оригинальные формы, цвета и украшения изделий.
Также игрушки отличаются по составу глины, из которой их лепят: лучше всего лепятся фигурки из жирной глины. Каждой разновидности таких изделий свойственны свои традиционные формы и цвета, которые часто зависят от типа глины, используемой в данной местности, и ее пластических свойств.
Такие изделия позволяют заглянуть в далекое прошлое наших бабушек и дедушек, в историю русской культуры и собственное детство. Крестьянские деревенские игрушки подкупают своей рукотворностью, участливостью, иллюстрируя отцовскую опеку и ласковую материнскую заботу. Умелые руки и хороший вкус мастера-игрушечника являются достоянием данного промысла, способствуют взаимному развитию и обогащению языка и выразительностью подачи, сохраняют опыт и наработки предыдущих поколений.
Дымковские глиняные игрушки
Народный промысел дымковской росписи посуды и игрушек зародился в 15-м столетии в слободе Дымково недалеко от г. Вятка, откуда и пошло название. Все фигурки и росписи делаются только вручную, а потому неповторимы. Раньше раскрашивание глиняных фигурок производилось смесью сухих анилиновых красок с яйцом, уксусом или скисшим квасом.
Основные формы дымковской игрушки: глиняные изделия, полые внутри, изображающие барышень и кавалеров, лошадей и медведей, петухов и индюков и других животных. Готовую глиняную фигуру вначале покрывали смесью молока и мела, а затем поверху красками. Основные элементы росписи: геометрические фигуры, зигзаги, полосы и круги, волнистые линии, точки, пятна, клетка.
При нанесении узоров использовали яркие контрастные цвета: зеленый, красный, синий, желтый, голубой, малиновый, черный и белый, а также позолота. В каждой фигурке обычно использовалось около 10 цветов без полутонов и оттенков.
Современные мастера дымковской глиняной игрушки для раскрашивания используют гуашь с яйцом, а на фабрике росписи делают темперными красками.
По традиции каждая эпоха может идентифицироваться по определенному орнаменту, каждый из которых что-то символизирует:
- синие волнистые полосы — вода;
- перекрещенные полосы — колодец;
- круг, внутри которого звездочка, — солнце и другие небесные светила и т.д.
Дымковская вятская игрушка уже многие лета считается народной скульптурой, причем каждое произведение является авторским, сделанным мастером ручной лепки и росписи, представленным в единственном экземпляре. Товарным знаком ее является яркая красочность и нарядность, которые дополнены кусочками сусального золота, что всегда производит праздничное впечатление.
Каргопольская игрушка
Название происходит от местонахождения г. Каргополь и прилегающих деревень в Архангельской области. Искусство глиняных поделок в данном регионе было почти утеряно, и только некоторое количество образцов сохранилось, благодаря У. Бабкиной. Она и стала сподвижницей, которая смогла возродить исчезнувший вид ремесла.
Отличие Каргопольской глиняной игрушки состоит в ее архаичном внешнем виде, который хорошо узнаваем по стилю, росписи и типажу.
Сюжеты подразделяются на 2 направления:
- старинные одиночные животные и люди: Полкан (мужчина с телом коня), Берегиня (держащая голубей в руках), женщина-мать как олицетворение животворящей силы земли и солнца, любимый образ — фигура «Бобки»;
- сюжетные многофигурные композиции, которые демонстрируют сельский образ жизни или сказки: «Девушка стирает», «Рыбаки», «Тройка лошадей» и т.д.
Каргопольская игрушка представляет из себя выбеленную глиняную фигурку, которая раскрашивается в различные цвета простой росписью, деталей очень мало.
Основные орнаменты: геометрические фигуры, штрихи, полосы, точки, косые кресты. Цвета: черный, зеленый, охристый, коричневый, кирпично-красный и голубой, редко добавляются серебро и золото.
Филимоновская игрушка
Промысел глиняной игрушки появился в середине 16-го в. в Тульской области в Одоевском районе, где местные гончары занимались изготовлением посуды, печных труб и домашней утвари. Для производства использовали местную глину, которая после обжига становилась светло-терракотовой. Пока мужчины трудились над серьезными работами, женщины и дети лепили игрушки, используя пластичную глину «синику», которая затем становилась белой. Последние мастерицы, которые смогли восстановить данное производство, проживали в деревне Филимоново, за что и было дано ему название.
В 20 в. производство это продолжалось, дополнившись не только одиночными фигурками людей и зверей, но и многофигурными композициями, которые успешно покупали домовладельцы для любования и коллекционеры.
Основные категории филимоновской игрушки:
- люди: барыни, солдаты, всадники, гармонист и т.д.;
- животные: собака, кошка, лиса, олень, конь, корова;
- птицы: павлин, петух, курица и утка;
- композиции (всего более 50): тройка, чаепитие, карусель, Георгий со змеем, на лавочке и др.
К стилистическим особенностями относятся: вытянутые пропорции (длинные шеи) и 3-цветный орнамент с изображением геометрический фигур. Роспись делается анилиновыми красками на лаке. В орнаменте доминируют красные и зеленые полосы, солнце, елочки, решетки, которые наносятся по белому или желтому фону.
Абашевская игрушка
Название происходит от села Абашево, которое в 19-20-м вв. стало одним из ведущих центров гончарного ремесле в России. Большинство жителей его было староверами, что повлияло на религиозные мотивы в изделиях мастеров, изготовлявших «Дудки». Один из популярных мотивов — олень с золотыми рогами в форме лестницы, что в мифологии означает «путь к богу». Отличительной особенностью таких поделок является сатирический характер некоторых изделий, их пластическая выразительность, отход от натурализма. Основные мотивы: домашние животные, дуры-барыни, городовой, офицер и т.д.
Художественный промысел и изготовление глиняной игрушки возникло в Спасском уезде Пензенской области в середине 19-го в. на базе гончарного производства. Изначально вся посуда имела черный цвет, но затем абашевские мастера научились покрывать ее зеленой глазурью. Игрушки же делались в 12 хозяйствах кустарями, каждый из которых не только следовал историческим образцам, но и придумывал свои оригинальные произведения: свистульки в виде птиц и животных, а также фигуры барышень, всадников, кукол и т.д.
Начиная с 1930-х годов изделия раскрашивают масляными красками, сверху накладывали пятна бронзы и серебрянки. Особые скульптурные приемы позволяют придать изображениям животных сказочный вид.
Керамика Скопина
Промысел керамических и глиняных изделий в виде скульптур и игрушек существует в г. Скопине Рязанской области с 19-го в., благодаря близкому залеганию глины в окрестностях. Декоративную и бытовую посуду, так называемые синюшки, здесь начали изготовлять еще во времена Киевской Руси. Формы фигурок из глины отличаются простотой: это персонажи русских сказок, драконы, птица «Скопа».
Для росписи глиняных игрушек применяется цветная (желтая, зеленая) глазурь, а также обварка из нескольких составов, которые позволяют получать цвета от светло-бежевого до коричнево-красного. Используется техника получения серо-дымчатого цвета или «задымление».
Хлудневская игрушка
Гончарный промысел существует в деревне Хлуднево Калужской области с 16-го века. Издавна для изготовления посуды использовались местные глины, из которых женщины лепили свистульки, громатушки, гудушки и различные фигуры.
Основной сюжет хлудневской глиняной игрушки — древо жизни, которое изготовляет в качестве оберега. Различные композиции его с животными, птицами и людьми наполнены определенным смыслом. Старые мастерицы также придумали сочетать в одной фигурке сразу 2 и более сюжетов, добавляя юмора и веселья. Такие «перевертыши», своего рода головоломки, делятся на несколько видов в зависимости от того, надо ли поворачивать игрушку, чтобы увидеть второй ее смысл.
Другая оригинальная находка среди хлудневских фигурок — «мокрый соловей» в виде небольшого горшочка со свистком, соловьиный звук из которого можно получить, только налив воды. Современные мастерицы по-прежнему живут в деревне и вручную делают игрушки в соответствии со всеми традициями и национальным стилем.
Романовская игрушка
История изготовления таких гончарных поделок берет свое начало с села Романово-Городище Липецкой области, куда переехали крестьяне вместе с боярами Романовыми. Для производства посуды белого, черного, красного и желтого цветов применяется разнообразная местная глина. Для вылепливания свистулек мастера использовали только черную глину, самую прочную и мягкую. Свистульки делаются с 2, 4 и более отверстиями для получения различных звуков.
В народе такие игрушки называют «романушками». Основной цвет — желтый, что позволяет добавить глиняной поделке легкости, а нарядный декор в виде налепов, насечек, гравировки и покраски в 2-3 цвета позволяет уравновесить округлость объемов и тяжеловесность материала.
Сюжеты романовской игрушки очень разнообразны: летящий жаворонок, мчащаяся тройка, всадники на конях, медведи, катание на санях, домашние животные и др., всего около 40. Основные действующие лица: дама и офицер. Традиционные цвета: красный, зеленый, желтый, а также черный, синий и малиновый.
Все перечисленные виды русских глиняных игрушек популярны среди народа уже не одно столетие. Простые формы свистулек и поделок отражают опыт многих поколений ремесленников и художников. Сказочный мир глиняных игрушек — яркое проявление народного творчества, которое заслуживает внимания. Даже современные изделия, выполненные по традиционным сюжетам, помогают проследить историю, развитие и региональные стилевые особенности таких произведений искусства.
Русская народная игрушка для детей
Производство игрушек в Древней Руси было национальным промыслом. По старинным игрушкам можно изучать историю и географию страны. Игрушечные промыслы разных областей Древнейшей Руси имели отличия, и по манере обработки поверхности или по стилю росписи можно сразу определить, откуда произошла та или иная игрушечная фигурка. Самыми распространенными материалами для изготовления были дерево, глина, солома, ткань. Сегодня древнерусские игрушки украшают экспозиции тематических музеев, хранятся в частных коллекциях, а во многих регионах мастера продолжают создавать и расписывать игрушки, бережно храня традиции своих предков.
Глиняные игрушки
Глина издавна была одним из самых распространенных материалов для изготовления посуды, игрушек, свистулек. Если неподалеку от города, села или деревни обнаруживались залежи глины, то это часто определяло род занятий жителей. Так появилась Дымковская, Филимоновская, Плешковская, Каргопольская игрушка. В зависимости от цвета глины игрушки могли целиком покрывать росписью или добавлять лишь некоторые детали. До наших дней дошло много глиняных игрушек из самых разных уголков России.
Ярославская майолика
Ярославская область с древних времен славилась глиняным производством — в окрестностях были большие залежи глины. Одним из самых известных народных промыслов Ярославля была майолика – изделия из глины, покрытые глазурью. Ярославские мастера создавали изумительные изразцы с изображениями растений и фантастических зверей, которыми украшались дома и храмы снаружи и внутри. Многие здания старинной постройки сохранили фрагменты изразцов ярославской майолики. В технике майолики создавались и игрушки. Они покрывались двумя слоями глазури, сперва непрозрачной – с содержанием олова, а следом прозрачной – блестящей, содержащей свинец. Глазурь чаще всего была белой, а затем фигурки детально расписывалась искусными мастерами.
Дымковская игрушка
Дымковская игрушка — одно из самых узнаваемых глиняных изделий древних славян. История дымковского промысла началась более 400 лет назад, а технологии ее производства передаются из поколения в поколения по женской линии. Игрушки изготавливались вручную из красной глины, которую добывали вблизи слободы Дымково. Не существует двух идентичных фигурок. Каждая деталь создается отдельно: сначала лепится тело, а затем к нему прикрепляются остальные детали. После того, как фигурка слеплена, ее просушивают, а затем обжигают и покрывают белилами, поверх которых наносятся узнаваемые яркие узоры – круги, полосы, цветочные орнаменты. Дымковскую игрушку иногда покрывают сусальным золотом или поталью. Популярные фигурки – барыни в пышных юбках, индюки с расписными хвостами, скоморохи, бараны с золотыми рогами, кони с одной, двумя или даже тремя головами. В начале XX века дымковский игрушечный промысел потерял былую популярность, но в 1930-е был возрожден.
Жбанниковская игрушка
Самобытный промысел изготовления глиняных свистулек был очень популярен в деревне Жбанниково Нижегородской области со второй половины XIX столетия. Свистульки были не только предметом детских игр, их использовали и во время древних обрядов – поверья утверждали, что свист отгоняет злых духов. Сначала из глины лепили нижнюю часть — основание, которое умещалась в руке, потом в нем делалось отверстие, а затем глина вытягивалась наверх, формируя голову. В окончательном виде она имела очертания пирамиды, которая опиралась на сам свисток на две ножки-основания. Затем мастер добавлял детали. Популярные формы жбанниковских изделий – кони, бараны, быки, петухи, фантастические птицы Сирин, воины, всадники. Такие образы были выбраны не случайно – разные животные были символами плодородия, благополучия, здоровья в семье. Цвета росписи тоже имели особое значение, и каждая игрушка, в зависимости от формы или цвета, хранила в себе целый ряд магических свойств.
Балхарская игрушка
Балхар — это аул, расположенный в Акушинском районе Дагестана высоко в горах, также известный как «аул гончаров». Особенность балхарской керамики заключается в том, что гончарить разрешено только женщинам. Эта традиции чтятся по сей день, так же, как и хранятся старинные технологии изготовления игрушек. Керамические изделия незамысловаты по форме и росписи, но очень узнаваемы. Посуду и фигурки обжигают в специальных печах, которые топятся кизяком – органическим топливом, придающим глине при обжиге самые разные оттенки от нежно-розового до темно-серого при. Затем на поверхность наносится узор белым ангобом – для балхарских глиняных фигурок характера роспись традиционными народными орнаментами – кругами, спиралями, треугольными элементами и ромбами. Среди балхарских изделий много изображений людей, а также зооморфных фигурок – навьюченных осликов, коней, баранов.
Абашевская игрушка
Абашевский художественный промысел сформировался в Спасском уезде Пензенской области. Впервые игрушки начали изготавливать в середине XIX века для детских игр. Мастера лепили фигурки фантастических зверей – львов с пышными гривами, оленей с многоярусными позолоченными рогами – такие изображения встречались еще в первобытных росписях. Фигурки имели удлинённое туловище с короткими, широко расставленными ногами и длинной шеей. Со временем они начали приобретать поучительный характер – высмеивали человеческие пороки (жадность, обман). Можно было встретить фигурки всадников, барынь или животных с человеческими лицами. Абашевские игрушки традиционно расписывали красной, зеленой и синей краской.
Каргопольская игрушка
Гончарное производство в городе Каргополе Архангельской области. Изначально каргопольские мастера занимались изготовлением домашней утвари: горшков, посуды, а из остатков глины лепили фигурки и свистульки. В отличие от той же дымковской игрушки, каргопольская более архаична. Существовали как отдельные игрушки, так и популярные сюжеты: «Тройка», «Репка», «Мужики на рыбалке». Создавали и животных, настоящих и вымышленных. Самый известный персонаж — полуконь-получеловек Полкан. Были и другие герои древнерусских легенд, например, двухголовый конь или птица Сирин. Традиционно каргопольскую игрушку покрывали белилами, а затем росписью, но без глянца. Краски выглядели достаточно приглушенно. Роспись лица была очень условная, а сами лица выглядели плоскими. Фигурки обязательно украшали узором — в качестве декора на одежде у людей, а на фигурки животных орнамент наносился на рога или тело.
Плешковская игрушка
Своим происхождением плешковская игрушка по письменным источникам обязана майскому празднику «Свистунья», когда жители деревни дули в глиняные свистки. К этому празднику плешковские мастера лепили свистульки. Глина, которую добывали в окрестностях села Плешково при обжиге приобретала очень нежный розовый или телесный оттенок. Роспись была незаурядной – на поверхность глины наносились произвольные пятна краски – синей, красной или зеленой. Красную краску получали из тертого кирпича, зеленую – из зеленых листьев лопуха, а синюю – из ягод бузины. По форме игрушки тоже были незамысловатыми – они изображали домашних животных или крестьян и крестьянок. Характерная особенность плешковских свистулек – расположение отверстия, который в фигурках людей находился в руке.
Филимоновская игрушка
Название происходит от деревни Филимоново, в которой издавна занимались гончарным делом. Мастера с XVI века изготавливали глиняную посуду, кирпичи, печные трубы, а на глиняные свистульки шли остатки материала, которые не подходили для крупных изделий. Со временем игрушечный промысел начал процветать, но практически исчез после революции. В 1960-х традиция изготовления народной филимоновской игрушки была возрождена благодаря нескольким женщинам-мастерицам. Формы и роспись повторяли образы прошлого, когда филимоновскую скульптуру лепили из цельного куска глины, обжигали, а затем расписывали тремя цветами, каждый из которых имел символическое значение: желтый олицетворял воздух и солнце, красный — тепло и красоту, зеленый — весну и жизнь. Краски наносились в определенной последовательности. Сначала фигурку, «желтили» — наносили желтую краску. Следующий этап назывался «малинка» — красной или малиновой краской по желтому рисовали орнаменты: полоски, елочки, точки. Заключительный этап — «зеленка», — состоял в нанесении зеленых деталей. По форме фигурки были очень простыми – головы у барышень и парней были почти той же толщины, что и шея, лица прорабатывались символически. Они были одеты в яркую традиционную одежду, а головки украшались шляпками и фуражками. Статуэтки животных имели одинаковую форму – отличалась лишь голова.
Тряпичные и соломенные куклы
Еще одной популярной детской игрушкой была кукла. Древние куклы были совсем не похожи на современных целлулоидных пупсов. Их изготавливали из подручных материалов – лоскутов и соломы. Если кукла предназначалась на продажу, то ее делали из новых кусков материи, а для своих детей женщины часто использовали ношеную одежду. Считалось, что таким образом ребенок получал силу и покровительство семьи. Порой кукол мастерили не для игры, а в качестве оберега — тогда им приписывали магические свойства. Первые куклы были совсем простыми – у них не было черт лица, и по размерам они были малы. Свой современный вид куклы начали приобретать лишь в XIX веке.
- кукла-столбушка или палочковая кукла — это самый древний вид куклы, который представлял собой деревянный столбик, украшенный соломой, лоскутами и другими подручными материалами. К этому типу относились куклы «Лихорадки» или «Лихоманки» — обереги, призванные охранять хозяина от болезней и недугов. Изготавливая кукол, часто читали заговоры;
- кукла-крестушка – основание такой куклы состояло из двух палочек, связанных крест-накрест. Символ креста почитался и нес в себе много значений. Сверху кукла наряжалась в кусочки ткани, украшалась нитками и бусинами;
- узелковая кукла — такую куклу можно было сделать за минуту – достаточно было завязать несколько узлов на одном куске материи;
- набивная кукла — кукла представляла собой мешочек, наполненный чем-то сыпучим – это могла быть мука, песок, зерно. Кукла, наполненная зерном, называлась «Зерновушка». Из мешочка в ее руках или из нее самой брали первые зерна для будущего посева, а после уборки мешочек наполняли зерном из нового урожая. Разные крупы имели разное значение: овес означал силу, перловка — сытость, рис символизировал праздник;
- кукла-мотанка – таких куколок делали из пучков ниток или веревок. С этой задачей могли справиться даже дети. Кукла могла использоваться как игрушка, так и как оберег. Считалось, что на куклу наматывались беды, невзгоды и болезни хозяина;
- соломенная кукла – очень популярным материалом для изготовления кукол была солома. Умельцы делали из нее фигурки людей и животных, а затем украшали. Такие куклы были игрушками, оберегами или использовались во время обрядов и сжигались.
Деревянные игрушки
В Древней Руси изготавливали деревянные игрушки начиная с IX века – об этом говорят археологические находки и письменные источники. Первые изделия были примитивными по форме, имели формы животных и человечков. Дерево хранится хуже глины, и это во многом определило то, что до нас дошло мало примеров древних деревянных изделий. Самыми популярными были матрешки, трещотки, свистульки, подвижные игрушки.
Матрешка
Самая известна деревянная русская игрушка – это матрешка, — деревянная расписная кукла, разъёмная посередине, в которую одна за другой вставляются куклы меньшего размера. Своим названием матрешка обязана распространенному русскому имени «Матрена». Это имя ассоциировалось с матерью многочисленного семейства, обладавшей розовым румянцем, пышной фигурой, и как нельзя лучше подходило деревянной кукле. В конце XIX – начале XX века основным центром производства деревянных матрешек в России стал Сергиев Посад. Именно там наладили массовый выпуск матрешек. Со временем матрешки начали производить и расписывать в разных уголках России. Так появилось несколько типов матрешек, которые различаются по форме и орнаменту. Какие-то матрешки расписывались акриловыми, какие-то гуашевыми, какие-то анилиновыми красками. Отличаются также техники росписи – многие мастера сначала выжигали черный контур, а некоторый заменяли выжигание черной тушью. Популярна также техника «тычков» — спиралевидных штампов, которые наносились свернутым в трубочку лоскутом.
- (Сергиево-посадские) Загорские – в Сергиевом Посаде более ста лет назад появилась первая русская матрешка. Ее облик много раз менялся, но главные элементы росписи и формы сохранились по сей день. Покрытие яркой, детальной росписью матрешки обязательно держат что-то в руках – самая первая сергиево-посадская матрешка, созданная Сергеем Малютиным в 1890-х годах для магазина «Детское воспитание», держала в руках черного петуха.
- Семеновские — в 1932 году в Семенове была открыта фабрика под названием «Семеновская Роспись». Местные мастера переняли производство матрешек, но при этом создали свою собственную неповторимую форму и своеобразную роспись. Одна из характерных черт семеновской матрешки – цветочная окантовка края платка, повязанного на голове.
- Мериновские – несмотря на то, что деревня Мериново располагается лишь в пяти километрах восточнее города Семёнова, там сформировался свой матрешечный промысел. Мериновский стиль отличался архаичностью, условностью и схематичностью изображения цветочных форм узора, в то время как семеновские мастера изображали более живописные и реалистичные букеты.
- Полхов-майданские – эту родственницу самой первой матрешки вытачивают в селе Полховский Майдан Нижегородской области. Художники хотели передать деревянной кукле образ местных девушек, их манеру одеваться и укладывать волосы. Поэтому первые полхов-майданские барышни-матрешки были с завитыми кудряшками, а их одежду и платки украшали яркие цветки шиповника или алой розы.
- Вятские — слава о матрешках дошла и до Кировской области, где начали создавать своих собственных матрешек. Что же отличало вятскую матрешку? В первую очередь, глаза. У вятских красавиц вместо нескольких символичных точек были нарисованы большие голубые глаза и черные зрачки, сливающиеся с линией нижнего века. Более дорогие матрешки инкрустировали в технике соломки.
Богородская игрушка
Мастера посёлка Богородское Сергиево-Посадского района с XVII века славились искусной объемной резьбой по дереву. Богородские игрушки вырезались из мягких пород дерева – липы или осины. Сначала промысел был сезонным – резьбой занимались с осени до ранней весны. Нераскрашенные болванки поставляли посадским мастерам, которые доделывали и расписывали их. В середине XIX века Богородский промысел стал самостоятельным, а в 1913 году в Богородском была организована артель и учебная мастерская, в которой обучали молодых подмастерий. Богородские игрушки отличаются отсутствием детальной скульптурной проработки — мастера вырезают фигурки достаточно схематично. Затем «болванки» отправляются на роспись. Существует два основных типа богородских деревянных игрушек – скульптурные и подвижные. Первые изображают людей разных профессий за работой, крестьян и крестьянок, разных животных. Подвижные игрушки обладали незамысловатыми механизмами, но приводили детей в восторг. Самая популярная – фигурки мужичка и медведя, закреплённых на планке и известных как «Богородские кузнецы».
Городецкая игрушка
Городец известен своей росписью по дереву. Городецкие мастера изготавливали прежде всего деревянные ложки, прялки, шкатулки, разделочные доски. Затем умельцы-художники превращали деревянную поверхность в настоящие картины с детально проработанными сюжетами. Щепки, остававшиеся после обработки дерева, стали использовать для изготовления игрушек. Самым узнаваемым видом деревянной городецкой игрушки стали кони: каталки и качалки. Качалка — главный тренд городецкого промысла. Расписных коней на двух полозьях здесь изготавливают и сегодня. Кони-каталки — упряжки с конями (одиночки, пары, тройки). Игрушки делались без единого гвоздика и без клеящих составов. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце. Всего она состояла из 30-40 элементов. Для повозок делали кучеров и пассажиров. Помимо коней в Городце вырезали из дерева детскую деревянную посуду и другую утварь: прялки, утюжки, веретенца. Но городецкие изделия прославила именно яркая роспись крупными розами, огненными петухами и павлинами, жанровыми сценками. Роспись наносилась светлыми красками на более темную основу.
Мазыкская игрушка
Для изготовления традиционных мазыкских деревянных игрушек мастера не пользовались никакими столярными инструментами, кроме топора. Для фигурки брали полено с замысловатыми сучками, которые могли превратиться в голову, хвост, ногу или другую деталь фигурки. Другие названия такой игрушки – «топорщина», «болвашка», «тарарушка». Мазыкскую деревянную детскую игрушку не раскрашивали, но изредка украшали насечками и узорами. Забавные фигурки зверей и птиц столяры и плотники вырезали для личного пользования или на потеху соседским детям – именно поэтому промысел практически не сохранился.
Федосеевская игрушка
В XIX – XX веках в деревне Федосеево сложился самобытный промысел топорно-щепной игрушки. Эти изделия также назывались «щепьем» или «балясами». Из дощечек разной формы и толщины, которые назывались щепками изготавливали кроватки, столики, буфеты, пароходы, лошадок с санями, пасочки и посуду. Популярны были и кони с упряжками: из бруска вырезалась форма тела коня, к нему приделывались прямые ножки-столбики, из лыка или пакли мастерили хвост. Затем коня помещали на дощечку с колесиками — к ней можно было прикрепить и повозку. Самая главная отличительная черта федосеевской игрушки – яркий желтый цвет, которым покрывалась поверхность игрушки целиком. Сверху наносился узор из розовых и красных цветков с зеленым листочками.
Игрушки для самых маленьких
На Руси делали игрушки и для самых маленьких. Это были так называемые «шаркунки» — предшественники современных ярких погремушек. Их делали из маковых коробочек или из бересты, поместив внутрь круглый бубенчик или несколько зернышек. Некоторые погремушки изготавливали из высушенных мочевых пузырей быков и коров: промывали, высушивали, очищали от жира, а затем помещали внутрь несколько горошин и надували через трубочку.
Потешками называли небольшие игрушки, сделанные из природных материалов – шишек, желудей, камешков, украшенных лоскутками. Они помогали малышам развивать моторику, а также защищали их от злых духов. Игрушки должны были не только доставлять радость, но и оберегать – поэтому колыбельки также украшали бубенцами, колокольчиками и лентами.
Если вы хотите продать старинные игрушки, мы советуем обратиться к специалистам-антикварам сервиса по скупке «Раритетус». Вы можете прислать экспертам фото, по которым они определят состояние сохранности игрушки, а также обозначат ее цену.
Русская глиняная игрушка — разновидности, центры изготовления
Сказочные кони с длинными шеями, индюки, яркие, словно райские птицы, невероятно нарядные барышни. Весь этот необычный, радостный мир — русская глиняная игрушка. В ней — отголоски исторических событий, образы из фольклора и детали быта. Ей много сотен лет. И с течением времени она становится лишь популярнее.
Существует множество центров изготовления этой игрушки. Какие именно? Об этом мы расскажем в статье.
Дымково
Автор фото: Ele-chudinovsk
Так называлась слобода, ныне ставшая районом Вятки.
Дымковская игрушка, пожалуй, является наиболее знаменитой. Кто же на видел хотя бы однажды этих павлинов, индюков, барышень в кокошниках! Эти яркие, веселые краски невозможно спутать ни с чем. Не зря эту игрушку считают одним из символов русских ремесел.
История ее начинается примерно в XV столетии. Что интересно, игрушки до сих пор изготавливаются вручную. И раскрашиваются также.
Кстати, о раскрашивании. В старину для этой цели использовались уксус или яйцо. С ними смешивались сухие краски. Иногда употреблялся скисший квас. У каждого элемента орнамента были свои значения. Волнистая полоса синего цвета символизировала воду. Скрещенные линии означали колодец. Звезда в круге — небесное светило.
С тех пор технология окрашивания немного изменилась, а символы остались прежними. И сегодня игрушки все так же великолепны, как и в старину. Смотришь на них — и душа радуется! Эти краски напоминают о детстве и о цветных снах.